18世纪到19世纪俄罗斯美术的特点，俄罗斯中世纪绘画风格特点

18世纪到19世纪俄罗斯美术的特点？

俄罗斯在文化初创阶段有点多受到强大的拜占庭帝国的影响，致使其艺术具有与中世纪拜占庭艺术相类似的特点，美术活动的范围局限于教堂建筑和宗教绘画。

15世纪前后，莫斯科公国渐渐成为俄罗斯国家的中心，在这里一度产生过圣像画创作的繁荣期，安德烈·鲁布廖夫（约1360—1430）是当时圣像画艺术的杰出代表，也是俄罗斯美术史上早成名的本民族画家。18世纪以后，沙皇俄国加强了与欧洲国家的交往，自此俄罗斯的文化艺术启动向欧洲类型转变，同时结束了艺术服务于宗教的单一局面。为了满足宫廷生活对艺术品的需求，沙皇政府在莫斯科皇宫内设立了这里说的艺术创作中心，汇集了全俄各地的优秀艺人、工匠从事艺术品的规模生产，还请来一部分外籍艺术家参加创作活动，艺术中心的成立对俄罗斯民族美术的发展和成熟能够有一个促进作用。

俄罗斯中世纪绘画风格？

中世纪的俄罗斯美术主要是民间美术和拜占庭美术影响下形成的宗教美术，主要题材就是绘制圣像画，画面内容是单一的虔诚圣者或教徒。俄罗斯绘画是产生于基辅公国形成后的绘画，亦称批判现实主义绘画。其特点是对现存规则和程序的揭露和批判，代表作有《乌云·1945》《年轻寡妇》等。

俄罗斯成就大的油画家有什么？

列宾是俄国19世纪末伟大的现实主义画家。他创作过非常多反映大众生活的历史画、风俗画和肖像画，其绘画中充满了老百姓坚韧面对苦难、渴望美好生活的生命律动。

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾。1844年列宾出生于哈尔科夫，他曾在彼得堡美术学院学习，后面又曾去往意大利、法国，研究欧洲古典绘画艺术。

列宾的代表作《伏尔加河上的纤夫》创作于19世纪80年代初是批判现实主义油画中的杰作。油画描绘了伏尔加河畔纤夫苦役般的劳动情况，具有一定的悲剧性色彩。

《伏尔加河上的纤夫》是俄国油画被西方认可的启动，这幅作品一经问世就让西方评论惊讶-长时间处于“学徒”状态的俄国油画，竟能赋予苦难如此摧枯拉朽的力量。现目前，列宾与他的《伏尔加河上的纤夫》已经成为俄罗斯油画绕不开的符号。

俄国19世纪上半期杰出的肖像油画家奥列斯特·阿达莫维奇·吉普林斯基

奥列斯特·阿达莫维奇·吉普林斯基( 1782年10月17日出生，1836年10月5日逝世)，他出身于农奴，毕业于俄罗斯彼得堡美术学院。他所画的肖像都力图刻画人物的精神世界并揭示出人物个性及社会地位，具有一定的浪漫情调。他注重光和色彩的处理，画面明暗对比强烈，对象处于兴奋和昂扬的精神状态中。18 画家34岁时去意大利留学，他在罗马一度倾心于古典主义，追求柔和的轮廓线和富有表现力的外形。因为这个原因，他后期的绘画渐渐失去了原有的光辉，但仍不失为俄罗斯伟大的肖像画家。

《骑兵军官达维多夫肖像》

奥列斯特·吉普林斯基的《骑兵军官达维多夫肖像》成了俄罗斯早期浪漫主义的象征。结合了幻想，骄傲，自然及戏剧性的达维多夫造型，其人生观与风度，成为拿破仑对外入侵时期，俄罗斯社会上广为流行的人物形象。1812—18 间，吉普林斯基完成了一组拿破仑战役参战者之肖像画。这是一组以意大利铅笔绘制而成的素描作品，每一件作品的制作时间很迅速，甚至在数小时内便能完成。画中人物身着军装，悬挂着勋章。 主要的还是画家对人物表情，眼神，心情及心里状态的细腻描写。人类的内心世界成为吉普林斯基及当代画家所特别要注意关注及主要的反映方向。

俄罗斯列宾美院是什么样画人体的丨素描？

列宾美院的素描要求大多数情况下是将纸裱在画板上，然后刷底色，大多数情况下是棕黄色调子（用咖啡、水彩、墨汁等材料），也有用立德粉和乳胶做成底料，用滚子滚在纸面上，干后画素描的，这些种类的素描工具大多数情况下是铅笔、炭条、棕色碳棒（乌贼墨）、白色粉笔、索斯、水彩等，可以做出很丰富的效果。

还有一种画在画布上的“素描”是古画修复专业的基础课，使用的材料并不是素描工具，而是油画颜料（煤黑、钛白、生褐），目标是学习分析明度色调和研究色彩肌理。

不清楚你看到的是哪一种，假设是前者，从底色来看比较容易误以为是画布，有部分底色还能刷出肌理，但那的确是画在纸上的。国内画素描压根不讲究，根本不裱纸，自然没办法做肌理，一遇水纸都皱了，故此，全是画在白纸上，干不呲咧。实际上底色的作用非常的重要，一来改变纸的底色，消除白色令人神经慌张僵硬的感觉，使人画时放松。二来降低明度，使材料画上去不会形成过大的明度反差，比较柔和浑厚，而且，用橡皮涂擦还能减薄局部底色，将该处提亮，更合适做出亮面的丰富层次，有部分明度低的底色还可配合白色粉笔来用，效果很好，丢勒画的手就是用的这样的方式。

假设你看到的后者，那技法和油画一样，另外讲究暗面薄亮面厚，用黑同时一定要掺生褐，不要色调过冷刺目。

俄国的历史风景画？

被称为“俄国的历史风景画”的《通往弗拉基米尔的大道》。在巡回展览画派的很多风景艺术家推动下，到了19世纪七八十年代时，俄罗斯风景画发展到一个人流高度聚集-艺术家们除了努力表现大自然的宏伟壮丽和乡土美好外，在艺术技巧上也进行了新的探索，色彩也由枯燥乏味转为丰富，以此形成了19世纪后期风景画中百花争艳的局面，这时期的俄罗斯风景画更成为一支足以和欧洲其他各国的现实主义风景画流派相媲美的劲旅。

在到20世纪中期经历过战争的画家如列里赫、普拉斯托夫、莫伊谢言科、梅尔尼科夫，格里采、特卡乔夫兄弟等等都是俄罗斯画坛的中流砥柱。

俄罗斯的画？

俄罗斯名画在世界上极负盛名，其绘画以强烈的人文精神、高超的表现手法对中国当代油画出现过深远影响。

在这个艺术的国度，俄罗斯诞生了很多蜚声世界的艺术大师，托尔斯泰、柴可夫斯基和列宾，都是文化艺术上很难逾越的丰碑。他们有的是现实主义风格，有的则是很重要的艺术节领军人物，这些人的作品流传世界各地，被世人所称道。

听别人说在皇家美术学院开学时，伊万·希什金被问到他想画什么。他回答“我期望成为一名风景画家”引发了友善的笑声：一个有这样姓氏的人还应该画什么别的呢？

朋友们常常称伊万·伊万诺维奇为“森林之王”，这是当之无愧的：除了绘画“黑麦田”或“在遥远的北方”外，他没有画作有关灌木丛的。画作“松林的早晨”证实了其森林之王的崇高声誉。

这大约是风景画家著名的画作，当然也是复制多的画，因为它印在一种糖果的包装上。

他们用四只手画这幅画：康斯坦丁·萨维茨基画了上面的熊，人尽皆知。目前的艺术家因现实主义缺少而受到责备。熊的三胞胎非常罕见，而希什金也被人注意到。

俄罗斯画派代表人物？

伊凡·伊凡诺维奇·希施金。

作为19世纪俄国具代表性的风景画家之一，同时也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一的伊凡·伊凡诺维奇·希施金，也是俄罗斯画坛的代表人物之一。希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些林木昂然挺立，充满生机。林木的形象雄伟豪放，独具个性，显示出俄罗斯民族的性格。基本上希施金是了解森林的画家了，被大家誉为森林的歌手。

作为世界四大美术学院之一的列宾美术学院是不少美术生所向往的，这座学院培养出了不少优秀的艺术家，而这座美术学院就是以俄罗斯著名画家列宾命名的。伊里亚·叶菲莫维奇·列宾是俄国杰出的批判现实主义画家，巡回展览画派重要代表人物，著名的《伏尔加河上的纤夫》就是他的代表作，除开这个因素不说还有《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等作品。

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