钢琴即兴伴奏公式，qq音乐怎么自己创作歌曲

将错综复杂的伴奏总结归类并公式化

《钢琴公式化即兴伴奏》从简单的单音、八度、八五度、音程伴奏入手，让刚入学的考生方便掌握并熟悉，按照自己的兴趣及需程度而渐进地学习。同时它将错综复杂的伴奏总结归类并公式化，学生可以通过一种伴奏公式便可为上百首同一类型的歌曲伴奏，可谓会一通百，举一反三。该考试教材的谱例应用大都为中外名曲和我们国内幼儿园、中小学、艺术院校、中幼师音乐考试教材上的歌曲，用来得心应手，让人非常激动和紧张，富有情趣。

大多数情况下制作歌曲都是录音棚里完成的，假设没有那个条件，自己一台电脑也可完成。方式请看下方具体内容：

1、第一要录制干声，就是不带任何伴奏录出来的声音。

2、然后在电脑上安装制作软件，推荐的有cool editor,不少录音棚都是用的这款软件。

3、然后你就要学会操作软件啦，这个自学，个把星期，一天一小时，差不多可以搞定，多交流多看教程才会提升。

4、像例如压限，混响啊等等，专业人才士才会调详细的参数，不过软件它本身带有推荐的参数。

5、慢慢捣鼓吧，一首好听的歌不仅要唱得好，后期也非常的重要。针对话筒的质量，录音的环境，都是有要求的，不过自己玩玩，也就不为了很多，当然后期制作出来的效果也不可以要求太高。

以下有几种状况和处理方式，提供各位考生做参考：

1. 很喜欢唱歌的人，平日间自己经常会哼哼曲调，但是，不懂五线谱，也不会记简谱，咋办，应该如何处理呢?该如何记录你的创作呢？ 当你碰见这样的问题时，第一你一定要准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材都可以， 当你哼唱唱时，马上将它录下来，然后利用各自不同的方式找到一位能有效的帮你写乐谱的人（不管五线谱或简谱都可以）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方法，不仅可以保存， 可能在以后会帮你带来一笔财富也说不定喔！

2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？ 第一，你一定要找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词总体地分好段落（如同唱片歌词的形式）， 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！

3. 很善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？ 这样的情形和有词无旋律的状况相似，不管擅长写词或擅长于写旋律， 都可以先独自地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方法），再找寻你的另一半吧！ 不过不少唱片公司的状况是独自缺词、独自缺曲喔！故此，好好地保留自己的作品是非常的重要的！

4. 写旋律很地动人，也会乐器，但和弦懂得却很少，不可以做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？ 碰见这样的状况的人不少。第一，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌时，虽然会受到编曲的影响， 但影响依然不会大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 故此能写好的旋律是重要，要优先集中精力的。若想学习特殊和弦运用法，好的建议是去买本有关和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！

第一你的会基本的乐理，学习使用一部分辅助乐器，好是钢琴、吉他等，吉他入门相对简单点

第1个步骤：准备阶段

1，构思，说直白点就是考虑你要写什么，计划好写什么类型的歌曲。

小提示：

假设你要写一首带歌词的歌，你一定要在写这首歌时考虑歌词。这里有不少种将歌词置入歌曲的方式。你可以先启动写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这主要还是看你的能力和风格。你也需考虑音乐的风格，保证风格与歌词匹配，反之亦然。

假设你要写背景音乐、主题音乐或者其他类型的器乐，你也需有对应的计划。想一想你是为什么写音乐，你要传递什么样的情感。假设不写歌词，要传递某些情感，适合的乐器和音乐类型是必要的。

确定歌曲类型和风格，写词

2，选择乐器。假设有乐器，可以边用乐器边写歌。有部分人是可在头脑中完成这个过程，他们只哼一段，就可以清楚效果如何啦，然后作为小白的我们，特别是是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的途中使用哪种乐器，试听效果如何。想一想你是不是需一个乐器来创作，做出对应的计划。

小提示：

一般在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。

3，选择录音方法，想一想你文件的格式。想一想你将怎样把歌写下来，涵盖后的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。假设你只想写给自己，留下一段美好的回忆，既然如此那，也可不把这些都写出来（但是，不建议这么做）。

第2个步骤：创建一个基本结构和形式

启动写歌阶段：

1，创建一个基调。基调是这首歌的精华，非常的重要。因为你要写的这首歌都是建立在这个基础之上。

小提示：

旋律肯定是起点之一。这是音乐的主线，一般被觉得是“可唱”的部分。这一段曲调你可以比较容易把歌词写出来。

另一种方式是从和弦启动。一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。假设你对旋律没有一个很好的想法或者碰见了麻烦，这可能是一个更好的方式来启动这首歌的创作。

确定音乐的基调

2，创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中比较容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。这样的朗朗上口的曲调和歌词可以抓住听众的注意力，让他们后面也可以想起这首歌。即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。

3，多听流行，了解流行歌曲的结构。假设你想写歌，你需了解主要流行音乐的基本歌曲结构或形式。使用这些形式可以让你有一个创作模型，同时也让你能更贴合听众的喜好。一首歌太边缘可能会被大多数听众拒绝，就算它很的棒。

小提示：

AAA：这样的标题经常指代那些每节音乐一样但是，歌词不一样的歌曲类型。虽说主流音乐中很少见，但是，也还是比较容易在其它地方找到。这样的歌曲结构的好例子是“Amazing Grace",一首常见的美国传统歌曲。

AABA：这被觉得是现目前为常见的流行音乐形式。在大多数流派中都可以看到这样的音乐形式。AABA结构是由两段音乐类似的章节启动，然后有一个断裂（公式里的“B”），然后转向另外的章节，这里有不少例子，但是，好的例子是The Beatles的“Something”。

AABABA是整体结构中常见的变体。ABAB是另外一种变体但是，更少见。AACD（这是一种渐进的、非重复性的形式）。

主歌-副歌：这样的形式已经不像之前既然如此那，常见了，但是，不少20世纪上半叶的歌曲中有广泛使用，到1960年代都还很普遍。在这样的形式中，主歌次居副歌，副歌常常重复。这样的形式的好例子是The Beatles的“All You Need is Love”。

这里有两种变体形式：简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐带来一定不一样；而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是一样的。

还有另外一种变体，叫主歌-副歌-衔接，这会在副歌当中添加两个或更多的衔接部分，这些衔接部分大多数情况下要比主歌短，一般在曲调和拍子改变时产生。

4，多听经典。了解经典音乐结构。了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把它作为基础来构建更多的音乐片段。

小提示：

标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律启动后，模仿和重复的旋律启动演奏。它利用哪些层次，通过“声音”呼应来创造其独特的效果。标准形式中，全部的声音都相通的，这被称为一个回合。这样的歌曲的例子有“Row, Row, Row Your Boat”。

奏鸣曲是从主题阐述启动，然后会有一个发展的部分，这一些是对主题的探讨。后的部分叫做再现部，在这部分又返回主题（一般会有音调的变化）并给人以结束感。

第3个步骤：考虑类型音乐。

1，考虑流行和摇滚乐。流行音乐是一个复杂的流派，因为这真的不是一个流派：它只是某个时期的主流音乐。目前，流行音乐受到摇滚乐的影响很大。为了写出现在->我们觉得的流行音乐，你需考虑不少东西。

小提示：

形式: 流行和摇滚乐都很公式化，但是，很强调高潮，高潮一般会重复好几遍。高潮一般倾向于非常短更醒目，因为这个原因要尽可能注意这些方面。

乐器选择：不少一样的乐器被普遍运用到摇滚乐和流行乐当中。比如吉他（虽然不少流行音乐利用民谣吉他而不是电吉他，可能会加一点电吉他），贝司、鼓，不时也会用钢琴。不少流行歌曲和摇滚歌曲会使用经典弦乐器作为背景，增多戏剧效果。

节拍：节拍和流行摇滚音乐的结合度很大程度上主要还是看这首歌要传达的情感。伤感或者表达内心情感的音乐需更慢的节奏，这算是能很快地改变起你观众的情绪。

看你喜欢摇滚还是流行

2，考虑乡村音乐或民间音乐。乡村和民间音乐是相互联系的流派，因为二者使用的乐器很相似。这两种流派很注重现场表演、当地的音乐家、因为这个原因音频编辑水平很低（更喜欢“原声”音乐，很少调节。

形式：歌曲形式时常和流行音乐一样，强调AABA结构，但民间音乐一般使用更复杂的歌词。

乐器选择：有不少种乐器在这两个流派中都很常见。涵盖非常多使用民谣吉他、冬不拉、曼陀林、一种古典弦乐器作为背景音（例如小提琴或贝司），自鸣筝和钢琴。

节拍：和流行音乐和摇滚乐一样，节拍很大程度上由歌曲的情绪决定。乡村音乐时常节奏很快，而民间音乐时常节奏更慢。

你喜欢乡村音乐或是民间音乐？

3，考虑说唱和嘻哈音乐。这些有关的流派和以前的都不一样，因为这些流派时常使用不一样的乐器和节拍。然而在这些流派间形式变化也很大。保证你在写歌的途中考虑到这些。

小提示：

形式：虽嘻哈乐和说唱都使用了主歌-副歌形式变化，AAA形式在这些流派中比其他流派更常见。重点肯定是放在主歌部分，不会包含任何的副歌部分。

乐器：说唱和嘻哈乐都强调使用打击乐器，而不是为了让用像吉他之类的乐器。 目前强调用数字化的方式制作音乐背景音，更多地强调歌词。电唱盘、选样机、电脑都是常常会使用到的，除开这个因素不说还有合成器、电子鼓、铙钹和鼓。

节拍：说唱乐和嘻哈乐的节奏一般在每分钟90-100拍。更慢的歌曲一般归类为抒情慢歌，这在嘻哈乐中更常见；而很快的歌曲一般被作为舞曲，在俱乐部里常常会演奏。

嘻哈风格你喜欢吗？

4，考虑爵士乐。爵士乐表演起来很复杂，虽然写起来很简单。节奏倾向于缓慢，形式多变。然而确定的是这样的流派是为了让用了一唱一和还有即兴创作的方式。在写爵士乐曲时，你需好好思考全部这些方面。

乐器：比起其它流派来说爵士乐更多地使用铜管乐器和吹奏乐器，时常是萨克斯、双簧管独奏，也会使用钢琴、贝司，鼓，吉他。

第4个步骤：填词。

1，和作词家工作。取得歌词的简单的方式是和一个作词家工作。你可以和一个朋友工作，或者你可以请来一个专业的作词家，这主要还是看你想要达到什么样的目标。一个作词家可以把词填到你写的歌曲中，在你写歌时填词，或者在你写歌以前就把给次给你。

你会需保证他们的风格跟你的歌曲温和。能写出浪漫爱情歌曲的人未必能写好重金属歌曲的词。找一个能懂你的歌曲、风格和这首歌传递的感情的人。

2，自己写歌词。你同样完全可以自己写歌词。这可能需一部分技巧，因为歌词比较容易听起来俗气、怪异而愚蠢。不要害怕努力工作，付诸你时间。

在你写词时试着把它唱出来，这会保证你写的词和你的曲子相协调，没有奇怪的停顿或不匹配的音节。

在你启动写歌词以前，试着考虑你是不是需押韵。了解你想要的歌词结构会很大程度上帮你写歌词。押韵的歌词需放在合适的地方，这意味这要早一点规划。

3，将现成的歌词置入音乐中。另外一个方式是把已有的歌词置入音乐中。这些歌词可以来自戏剧、诗歌、演讲或者其他任何你认为可以制作成一首好歌的文字。选择对你有意义的东西！受众能从你的音乐中感受到你表达的真实情感。

将现成文字置入音乐的好方式是找到文字的自然韵律。注意如何将音乐和文字组合在一起，自然的语音涵盖暂停、重点和节奏，这些能使歌曲听起来更自然，利用这样的自然的韵律来创作你的歌曲。

假设这么做有困难或者你想让你的歌曲有前卫的感觉，尝试打破短语去强调某些词汇。这能有效的帮你克服那些不满足你选择的文本的长句或旋律。

记住你可以省略某些词语或短语来保证歌曲的流畅。假设某个特定的词断掉了你的音节而且，是没有必要要的，你只把它剔除掉或者重新排列。

第5个步骤：增多深度

1，即兴发挥。你可能期望你的歌曲不只是你的声音和钢琴的组合，既然如此那，你一定要在原来的基础上精心阐释你的歌曲内涵，基本的方式是即兴发挥。听你的歌曲，必要时做一部分加添。

2，写作，假设你自己的即兴创作给人的印象还不行，你可以让朋友和乐师一起来听听，看看是否有什么新的想法和意见可以借鉴。

多试听，多更改，自己满意为止

3，讲解复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更“有血有肉”，一个复调旋律被默认为一个独自的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。

4，讲解复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更“有血有肉”，一个复调旋律被默认为一个独自的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。

第6个步骤：写谱和录音

1，手写乐谱。你可能想写下你的音乐，这样以方便下次演奏，特别是你想让别人演奏它时。写歌的一种方式是手写，写多写少选择你自己来决定。然而这需你针对音乐理论有一定的理解。

曲子领篇是乐谱的一种形式，它只涵盖基本的乐谱，一般是旋律和和声。这在爵士乐和即兴音乐、还有那些受受音乐理论培训较少的流行音乐家比较常见。

2，使用DAW（数字音频工作站）。这些都是针对为音乐作曲家和音频工作者设计的电脑程序。它们能让你混合和录制音乐，而且，也会有相对的程度的音乐装饰功能。但是，它们很昂贵，一般唯有专业音乐家才使用。

3，直接记录音频。另一种方式就是直接录下自己唱奏的音乐，这样，你完全就能够后面再写乐谱或者让别人写乐谱。

后再送一张哥哥弹琴的照片

后在这里祝愿每个人都梦想成真！

学个乐器吧

创作歌曲，并不是设定专业人才员氛围，每个人都可以创作，只要你细心去生活，去体验，情感加灵感，就是你自己的作品。