用水粉画颜色过渡的技巧，水粉画颜色调配

用水粉画颜色过渡的技巧？

　着⾊顺序

　　1、从整体到局部

　　⽔粉画是⾊彩画的⼀种，它同⽔彩、油画⼀样，都是从画⼤⾊块深⾊块⼊⼿。整体着眼和从⼤体⼊⼿是我们的作画原则，⼤⾊块和⼤⽚⾊，对画⾯⾊调起决定性作⽤，应⾸先画准组成画⾯的主要⾊块的⾊彩关系，然后再进⾏局部的塑造和细节刻划。

　　2、从深重⾊到明亮⾊

　　明亮⾊多是厚涂，⼀遍遍薄涂亮不起来。先画深重⾊，容易被明亮⾊覆盖；相反，⼀般是先画⾯积较⼤的深重⾊(涵盖暗部和明部和重⾊)，予来终确定画⾯⾊彩的⾻架。

水粉画各自不同的颜色的调法（具体）？

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是一样的。故此水粉画也可画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是它没有水彩画透明。它和油画也有一样点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不一样的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿基本上没有变化。而水粉画则不然，因为水粉画是以水加粉的形式来产生的，干湿变化很大。故此它的表现力介于油画和水彩画当中。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明当中。假设在有颜色的底子上覆盖或叠加，既然如此那，这个过程，其实是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色出现影响，这其实就是常说的它相对比较难掌握并熟悉的地方。但是有经验的画家时常就是利用它的这样的特性来表达水粉色彩自己的和特有的艺术魅力。

【水粉画的基本技法】

调色

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不可以孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把哪些大色块的颜色加以试调，备好再往上画。一定不要脱离整体，看一块，调一块，画一块，马上又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。假设调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。导致色彩衔接、覆盖和更改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要非常注意这个问题。故此，入手时要先画重颜色。大多数情况下来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握并熟悉。假设在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是，也是不可小看的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。大多数情况下来说，一定程度上地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，导致水渍、污点和水色淤积。而用水不够又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。一般用水以能流畅地用笔、盖住底色比较好。在画暗处、虚处和远处，大多数情况下可一定程度上地多用水，以提高其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，方便再往上着色。在作画途中，水太脏了要及时换。特别是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比大多数情况下颜色要多。调用白色的主要作用是提高色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。有关调色、水和白色的使用，还要有和用笔还有整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不一样对象的需出发，做到有变化而统一。总结历次经验来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，导致画面缺少色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得合适地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的出现，有的是与初学者先接触过水彩画或油画相关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要不要第二种过多地调用白色的毛病。至于在有一定的基础后面，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点相关。爱用薄画法、湿画法作画的，大多数情况下水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则有点多。

用笔

因为各自不同的类型的笔都可以用来作水粉画，因为这个原因水粉画的用笔技巧是异常丰富的。还是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的途中，持续性加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”-笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”-笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法”-色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”-利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这样的笔法用得较少，相对比较难掌握并熟悉，初学时不要时间太早效仿）

除开这点水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可以用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，一定要从水粉画的特点、性能出发，目标是为了丰富水粉画的技法，提高水粉画的表现力。大多数情况下在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一部分，以增多虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一部分，以提高其结实、突出、清晰透明的效果。当然这些都需从整幅画的处理意图出发，运用不一样的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺少整体处理意图的凌乱用笔。

水粉调色和颜色的搭配有哪些技巧？

先用大笔画整体。再用小笔调整局部。记住时刻而止，见好就收。′

冷暖不分，调色好不要超越三种颜色混在一起。假设认为画面粉了或者脏了就提亮一点。就是局部提亮。颜色局部提纯。旁边的粉就显得不脏了。

这两点出现的因素都差不多的(老生常谈)就是大的明暗，冷暖关系不准，有的是根本没有。

画大体快，用笔要大要整”。

实际上这是对的，但是，画色彩决不是只通过画体块就完了的，表现色彩要同时兼顾色彩关系，关系协调用笔再细也不会花，这里说的:协调就是要冷暖，明暗等相统一。:

既然如此那，就要学会取舍颜色，在动笔以前就为了好整体色调，找颜色时把不满足主色调的颜色删剪，只画与其相协调的颜色，多用心里的颜色。这样会增多你的创造性，给未来的创作打基础。

防止画面琐碎。表现质感，多采取从背景人手的办法，多画环境色对它的影响，然后再就器皿本身的形体结构进行表现，后画出高光，玻璃的质感就可以脱然而，出。画高光应认真观察，绝不可随意涂抹（高光主要反映光的色彩），不然，点出的高光仅仅会影响质感。透明塑料及有机玻璃器皿的质感 表现 类似玻璃，但它们与玻璃仍有差别。塑料与有机玻璃就算是无色的，其透明性与折光反光都不及无色玻璃强，这可以在写生时仔细观察。

　　形体塑造准确概括，画面色调明确

主次、前后空间关系正确，各种物体质感鲜明。。

画面显得粉气(1)白粉使用不合适;(2)冷暖处理不到位。处理方式：(1)用白粉时把颜料调透，暗部尽可能少用白粉，点高光或画白色物体要加光源色或环境色，不要直接用白粉;(2)冷暖处理到位，特别是白色物体。

画面被烧糊的感觉。(1)是熟褐、赭石用量过多或本身是熟褐、赭石的物体冷暖处理不到位;(2)颜色调时厚薄不均匀。处理方式：(1)注意调色碰见熟褐、赭石要调透一点;(2)拉开冷暖对比。

各种颜料调和，使画到画面的颜色没有色彩倾向，或调出的颜色色彩关系与周围颜色衔接不起来;(2)冷色底子加暖色或暖色底子加冷色，底色没有干时加补色，水分控制不当，用笔潦草都会出现脏的颜色。

过多的使用重色，出现局部或整体的闷的感觉。处理方式：注意明度对比，所画物体属于重色，注意明度对比之外还可以在这当中加一点亮色如土黄。

尽可能不要超越三个颜色以上混合在一起。2，笔干净，要常常换洗。比不干净，绝对不可以挑颜色。3，漂亮的灰是相互对比出来的。一个给人的印象很脏的颜色。其他颜色后面。会变得漂亮起来。小姨，你的灰油画面假设比较脏。是颜色对比错误。4，要多学习，多看。什么颜色和什么颜色放在一起是漂亮的。在颜色搭配上下功夫，深度学习。5，画面上的感觉是。灰调子了。但不是没有纯净的颜色存在。纯净的颜色还是会有的。只是整体看画面儿是灰调子的。假设一点儿纯净的颜色没有。给人的印象就可以回粉，易脏。不透明。

实际上训练静物画时未必盯住静物不放。一定程度上的写生一部分风景画或者临摹一部分风景。体验一下各自不同的颜色在光线下的变化。都是有好处的。他们是通的。这两幅画一幅是我用的湿画法，一幅是用的干画法。都是用，写生的技术。重要的是要找到合适自己的表达语言。不可以依照别人的方法来强加于自己。

水粉色彩怎样画出统一色调？

以水粉色彩画出统一色调，可以将水粉色彩使用在整体的画面中，也可采取覆盖的方法将水粉色彩均匀覆盖在原色上面，利用水粉色彩统一调节画面的整体色调。大红色、粉红色、紫色、丁香紫等，分别用半罩子、罩子或全罩子的方法来绘制，再通过调整色调，以达到统一色调的效果。

水粉怎么搭配颜色才是好的？

与深兰色搭配啊。

效果很不错。

或者与黑色。

不过看你是在那种场合穿 。

不过大多数情况下，

休闲的场合陪深蓝色。

正式点的场合建议配黑色。

因为那样给人的印象很高贵。

又不缺时尚

水粉画各自不同的颜色的调法？

起稿起稿用色无定法，可看画面主色调。暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。

第一定位找的视角，再量比例认真瞧。画形采取辅助线，浅定大形深改好。后按照亮暗面，画出素描感觉要。

二、上色画板调色按调分，从深到浅各色要。先到投影色宜厚，一深二浅三变调。小心调色细观察，大胆落笔画势豪。完成投影画暗面，明暗交界下笔好。颜色渐变有过渡，环境色变极重要。

亮面上色注衔接，相对暗面色枯燥乏味。色彩配置有讲究，基本概念应清楚。先看色相找不一样，色变倾向细比较。再看明度找深浅，同色须注勿混淆。后看纯度分亮暗，前高后低注意到。色彩还应有呼应，结合整调来统稿。懂得以上还不够，还须了解主色调。

三、调改上色阶段须迅速，大体铺好再细调。

一看色相是不是准，改色须厚水应少。

二看明度比素描，明暗清晰感觉好。

三看细部可画出，点睛之处别忘掉。

四看有无空间感，前实后虚可混淆。

五看整幅色不乱，冷暖调子把控掌握好。

步骤熟练先做到，再求技巧画格高四、用笔色彩写生讲调子，同时用笔也重要。造型质感都靠它，不一样方式要清楚。大多数情况下物体随形摆，衬布多用揉笔好。

小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。

精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙五、毛病初学写生毛病多，改正方式要牢牢记在心里。

一是色彩太枯燥乏味，环境色彩多找找。

二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。

三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。

四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。

五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。

六是色彩太花哨，环境色彩画多了。一位大神给的步骤。看懂的给个赞

水粉颜料颜色的调配方式有什么？

下面这些内容就是经常会用到颜色调配表：；

现以丙稀颜料作为例子，来说明颜料的调色方式。；颜料调色表请看下方具体内容： 熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红；拓展资料；丙烯颜料产生于20世纪60年代，试验证明，它有很 多更高于其他颜料的特点：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨， 耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，合适于作架上画、室内外壁画等。

它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可以加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；若是颜料中加入非常多的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果。