excel有色立体感单元格怎么调，浮雕作品产生立体感的诀窍是什么

选择那个单元格，按下鼠标右键，选择调色，再选择立体调色完全就能够了。

使浮雕立体感提高的方式:

一是侧打光，不要将灯光正对浮雕，要将光线侧于浮雕至少四十五度。

二是手工绘制阴影，在浮雕的一侧调合比原浮雕稍重的颜色绘出阴影，注意颜色不要过重，避免失去浮雕原来的神采。

油画立体感的表达需多重技巧的辅助，例如：一、素描原因，这涵盖透视，素描关系的虚实对比，详细说来透视你要严格遵守近大远小、近寛远窄的规律。在虚实对比上尽可能在近处导致强烈明暗对比，而远处则尽可能弱化对比。在形体的刻画上要尽量合理、精确，注意不是事无巨细的表现而是有选择的取舍。

二、色彩原因、近处同样需强烈的冷暖对比而远处弱化，把背景的颜色添加到远处的主题物上是一个不错的主意。

三、要注意线条的穿插遮挡，之前盖后，之故此，分开说是因为这个非常的重要。

你好亲，很开心回答你的问题

油画，非常是传统写实古典油画，如西方美术史上的古典写实画家，达芬奇，提香，乔尔乔内，安格尔，大卫，运用自己扎实稳固的素描功底，在油画创作中塑造扎实厚重的形体感，立体感

西方美术史上的经典油画，立体感很厚重的油画作品是，米开朗基罗的《创造亚当》，维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》，《倒牛奶的女仆》，夏尔丹的作品《吸烟者的箱子》

西方美术史上，从事古典写实油画创作的画家，如安格尔，米开朗基罗，拉斐尔，大卫，达芬奇，提香，都具备扎实深厚的素描功底

故此，个人拙见，亲说自己画油画，自始至终画不出立体感，归根结底就是素描功底不够扎实

素描是油画 ，版画，雕塑的绘画基础

基础不稳固，就可以导致创作寸步难行，地基不稳固，房子会倒塌。

素描功底很弱，在油画创作中，容易产生一连串的问题

例如你写生一幅油画头像，假设你素描头像没画好，你画油画头像，会导致油画头像，造型不结实，结构很散乱，混乱，会黑白灰关系不整体的情况

油画头像的写生，如结构的塑造，形体的造型，暗部的色彩，反光，不可以超越亮部的色彩的亮度，都是与素描功底息息有关的

针对油画的学习，个人拙见，一定要素描，油画，同时练习

不可以丢弃了素描的练习

例如你素描静物练习熟悉后，你完全可以练习静物油画

但是，你画油画头像，前提是画好素描头像

假设你素描静物画得很熟练，但是，你还没接触素描头像的练习，既然如此那，是同样画不好油画头像的

故此建议亲，素描，油画，同时练习

假设认为画油画时，形体塑造不够结实，立体感不强，亲可以再练习一下素描，提高自己的造型功底，绘画基础

学习画画的过程 一定不能心急，心慌，一定不能在绘画基础不牢固的情况下，慌着搞创作

绘画基础很牢固，有助于在绘画创作中走得更远更高。回答结束

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

为什么不少人喜欢油画，很大程度上是因为油画具有的平面立体视觉效果。立体感是油画的基本特点，也是油画的一大优势。

画油画自始至终画不出立体感，只可以说明画者的绘画功夫还没到家，还不过硬。我们清楚，油画是造型色彩的艺术，油画的立体空间感就是通过完美的造型和色彩的渲染反映出来的。而造型和色彩的基础是素描。

画出有立体感的油画，第一要打好素描基础，练就过硬的素描基本功。历数古往今来的油画大师，从达芬奇到安格尔到毕加索等等，无一不是顶级一流的素描高手。安格尔为了画好油画《泉》，仅素描稿就画了八幅。要画出油画的立体感，第一要从素描开始，在素描时构造出油画立体空间的框架。

有一个好的素描，油画的造型问题基本就处理了。 主要就是如何在素描的载体中填充铺染色彩了。色彩运用不是简单的色彩搭配组合，这当中还需要通过光影和透视效果利用色彩将画面的远近明暗主次反映出来，画面的层次感和明暗对比出来了，立体感空间感也就出来了。这样一幅画看上去才会形象生动鲜活，有了生命力。故此，有人说色彩是油画的灵魂。

打好素描基础，掌握并熟悉好色彩关系处理运用，才可以创作出有立体感的油画。

油画的艺术魅力本来就是通过造型和色彩来反映的，假设画不出油画的立体感，可能不单单是油画技法的问题，重要，要优先集中精力的是素描功底也不够扎实。

画过油画的朋友都清楚，在启动创作的阶段，大多数情况下都是先要画出素描关系的。在目前这个时候，需尽可能抓住描绘对象的内外部基本特点。针对水平不是很高的油画爱好者来说，素描稿可能需持续性的更改，不仅通过线条准确表现画面的素描关系，特别是保证透视关系的准确。

还可以使用一部分简单色确定描绘对象的主体色调。大多数情况下来说，这一步就基本可以看得出来画面的空间关系了，其实就是常说的常说的立体感。

这还只是素描初稿，真正要进行一幅油画作品，色彩才是其灵魂所在。

这里说的的立体感，实际上就是物体与物体当中所出现的距离。应该说，任何物体当中都存在一定的空间关系。 在油画作品中,这样的绘画空间的关系是在二维平面中虚构出来的，就是利用视觉幻象给人一种三维的视觉效果,出现了一种平面的立体关系。

例如说达芬奇的《后的晚餐》，肯定是各位考生为熟悉的油画作品之一，这幅作品就是通过匠心独具的空间具体安排，非常精妙的透视关系，呈现出一种相当立体的画面感觉。这样的空间的表现，可以使欣赏者有一种身临其境的感觉。

怎样用色彩来表现空间效果呢？

总体有两种表现手法，第一就是利用诸如近大远小的透视关系，通过不停地重叠和交错在画面上出现空间的结构。这实际上更多的是属于素描关系的范畴；

其次就是色彩的空间表现，无非就是近浓远淡、近实远虚之类的色彩表现常识。需要大家特别注意的是，一个成熟的油画家，应该可以娴熟地通过颜色的特性和色彩的组合对比，来表达空间透视，这才是更为重要的表现手段。

同时，我们在创作时还需要清楚怎么样去把控掌握空间的层次感，不一样距离的物体会出现不一样的颜色变化，准确地把控掌握这些变化，才可以在平面的空间上表达出三维的空间层次。

除了《后的晚餐》，还有列宾的《伏尔加河上的纤夫》等经典油画作品，我们可以借鉴他们高超的处理色彩空间的手法,这也是我们提升绘画水准的必由之路。

这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与各位考生一起交流探讨。谢谢！

素描没学好。一切西画都是以素描为基础的，学好素描，明暗关系、造型关系就明白了，另外，色彩调子，就可以画得好了。