儿童绘画基本八步骤，美术的四大类是什么专业

儿童绘画基本八步骤？

一、学会观察观察是学习绘画的第1个步骤。根据先整体后局部的原则。第一整体观察，主要观察事物的形状、颜色等；其次观察局部，反复比较事物各个部分的占比大小，从整体上对事物进行记忆，并促使其存储在脑海中，以备日后用到，即我们平常所说的累积素材。

二、持之以恒，加强练习，绘画是造型艺术之一。造型能力的高低强弱，直接影响到作品的表现效果，训练造型能力的方式以速写为主，训练途中，应该从易到难，由浅入深，循序渐进。

三、持续性提升欣赏水平绘画的好坏，在相对的程度上主要还是看一个人的欣赏水平。如何提升欣赏水平呢？这要求我们常常参观画展，看优秀的美术作品，向水平比我们高的人学习。针对优秀的美术作品，看他们运用笔墨、线条、色彩的技巧和方式，各位考生相互讨论交换看法，取他人之长补己之短。

美术的四大类是什么？

美术的四大类是绘画、雕塑、设计、建筑。

1、绘画

绘画（Drawing 或Painting）在技术方面上是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可通过刷子、海绵或是布条等。

在艺术用语的方面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为另外，图形、构图及其他美学方式去达到画家期望表达的概念及意思。

绘画在美术中占大多数。

2、雕塑

雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。

又称雕刻是雕、刻、塑三种创制方式的总称。指用各自不同的可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等）。

创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目标。

3、设计

设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各自不同的感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而基本、主要的创造活动是造物。

设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

4、建筑

建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。

建筑艺术则是指根据美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，反映出民族性和时代感。

以功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。

从整体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。

建筑的实质是人类建造精选整理提供居住和活动的生活场所，故此实用性是建筑的首先功能；只是随着人类实践的蓬勃发展和进步，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

全部艺术的欣赏方式有什么？

美术鉴赏这门学问改变了大家的看方法。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，取得审美享受，并理解美术作品与美术情况的活动。

欣赏大多数情况下局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

而鉴赏是运用视觉感知还有其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，取得审美享受，并理解美术作品与美术情况。即从感性认识上升到理性的一种比较深入透彻的了解。

在美术鉴赏的基础上就可以够出现一定的“美术批评”，自己按照一定的标准，对美术作品或美术情况所做出的理论分析和价值判断。

需要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各自不同的思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响相关。

感悟鉴赏:感悟式鉴赏想求的主要是从看者自己的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏途中，可以任由思维驰骋而不受限制。这样的鉴赏方法比较合适于写意性和表现性的艺术作品，因为这种类型作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

社会学鉴赏应该意识到美术这样的文化情况不是出现真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不一样创作目标还有社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就可以完全了解的，故此，社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，累积一定的知识才可以有很好的把控掌握。

比较式鉴赏比较式鉴赏的目标是为了更好地把控掌握每件作品的特色。老话说，有比较才有鉴别。但是在比较式鉴赏中，需按照详细情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但是在不少情况下，作品当中依然不会存在谁好谁坏的问题，只是表现方法和风格上的不一样罢了。比较的主要内容主要是形式方面的，但按照这些形式方面的差异也可引导我们去找寻原因，这个问题就需涉及一部分社会的因素了。至于详细对比什么内容，还要有依靠感觉的指引，故此，比较的方式实际上是几种鉴赏方法的综合运用

美学，美术史，美术史论，美术原理。艺术概论，艺术学原理的区别？

呃，不清楚你是不是要考学才会这么纠结，实际上这哪些方向的差别是很细微的。

美学，大多数情况下来说是指相关美术的哲学，涵盖艺术的出现论、接受论还有各个哲学家或美学家的有关艺术的学说，例如鲍姆加登、康德、席勒等等。美学大多数情况下会从古代启动写，一直写到近现代，故此，也算是美学史。有的时候，候美学也指某位哲学家的针对性著作，例如黑格尔的《美学》，席勒的《审美书简》，还有马克思主义美学，等等。

美术史是相关美术发展过程的，理论的东西很少，主要是历史常识，例如不一样时代的风格、流派、艺术家等等。

美术史论是美学、美术理论和美术史的统称，大多数情况下艺术学院里都会有美术史论系。

美术原理、艺术概论、艺术学原理，基本与美学差不多的，只不过它更强调理论，而不强调理论的蓬勃发展和进步过程，可能会罗列出来各自不同的学说，但不会像美学那样从古到今排列。要说这三个当中有哪些区别，那就是美术原理讨论的只是美术，例如国画、油画、版画、雕塑，顶多加上建筑和设计；而艺术概论和艺术学原理则涵盖更广，也许会把舞蹈、歌剧、文学等等算作艺术的东西都囊括进来。但大多数情况下来说，艺术就是指美术。

我是针对研究美术史的博士，故此，期望我的回答对你有很大帮助！

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