九十年代的惠安优质初中排名，莆仙戏的特点有哪些?

九十年代的惠安高质量初中排名？

很抱歉，没办法提供九十年代惠安高质量初中的详细排名。不过，我可以告诉你一部分相关惠安初中教育的一部分信息。

惠安县是福建泉州市下辖的一个县，拥有丰富的教育资源，涵盖一部分优秀的初中学校。这些学校在教育质量、师资力量、教学设施等方面表现出色，为学生提供了良好的教育环境和机会。

除开这点惠安县还有一部分知名的教育机构，如惠安县教育局、惠安县教师进修学校等，这些机构为提升当地教育水平发挥了重要作用。

假设您对详细的九十年代惠安初中排名有更多兴趣，建议您查阅有关资料或咨询当地教育部门，以获取更准确的信息。

九十年代惠安高质量中学主要有以下这些，

（1）惠安第一中学、

（2）惠安荷山中学、

（3）惠安亮亮中学、

（4）惠安广海中学、

（5）惠安第三中学、

（6）惠安科山中学、

（7）惠安滨山中学

（8）惠安第五中学。

惠安第一中学是最好的，第二好的是惠安第三中学、广海中学、惠安高级中学，第三好的是嘉惠中学、荷山中学、惠南中学。惠安第一中学闻名遐迩，有着九十周年的办学历史，培育了数以万计的各级人才，成为海内外各领域的精英。

1.福建泉州第五中学，2.泉州第七中学，3.泉州第一中学，4.福建南安第一中学，5.福建惠安第一中学，6.养正中学，7.培元中学，8.福建永春第一中学，9.福建安溪第一中学，10.晋江市第一中学

福建惠安第一中学创办于1916年，1953年8月被确定为省重点中学，2001年被确定为“省一级达标学校，2018年12月顺利通过了省一级达标高中复查并被遴选为省示范性高中建设学校。

莆仙戏的特点有什么？

　　莆仙戏

　　【解读】

　　莆仙戏是福建的古老剧种之一，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。

　　【起源】

　　莆仙戏是中国戏曲剧种中历史最悠久，源自于唐，成于宋，盛于明清。演出形态最古老，剧目最丰富，在表演艺术上最具特点的剧种之一。原名兴化戏。流行于福建莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。

　　【历史】

　　莆仙戏源远流长，历史悠久，晋 未南北朝，中原百姓大批南迁福建，当时盛行的中原"百戏"亦随之传入福建莆仙。并形成了在语言，唱腔和表演上具有浓郁地方特色的戏曲声腔。

　　唐代莆仙民间歌舞百戏盛行。据传 ，唐开元间（713-741），莆田江东村美女江采频，被唐明皇选调入宫，赐封梅妃，备受宠幸（见《中国人名大辞典》"江采频"条，《唐宋传奇梅妃传》）。其弟曾随同进觐，封为国舅，后来回莆，明皇赐其一部"梨园"，带回供宴乐，于是宫廷教坊歌舞百戏传播莆仙。故莆仙音乐歌舞有"集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调"的美称，唐咸通间（860-873），福州玄沙寺住持宗一大题，"南游莆田，县排百戏迎接。"（见宋沙门道原纂《景德传灯录》卷十八）唐代"百戏"，亦称"散乐"是一种"俳优歌舞杂奏"（见《旧唐书.音乐志》，丰富多彩的杂戏和歌舞表演。

　　宋代，兴化文化较发达，文人中举及在外居官的很多。他们有的善音律词赋，好歌舞杂剧，多置有家乐自娱。宋时莆田文士方梅叔是个"岁得束修及青云贵人馈遗以自肥"的塾师，也"买歌伎数十人"，尽日在家"吹笙鼓琴，以娱宾客"（见宋王迈《瞿轩集》卷十一《莆阳方梅叔墓志铭》）。蔡京一家，在宋时多居官显要，在北京常"家宴张乐"，令家乐优伶给表演杂剧取乐（见宋周晖《清波杂志》）。其家乡仙游赤岭子侄，每宴亦令歌会歌舞，据调查赤岭现今流行的"十番"，有"大乐"和"小乐"之别，规范严谨。乐员演奏时需张"凉伞"，穿礼服，听别人说是宋代官家宴乐之遗响，（见福建戏曲研究所油印本《仙游县戏曲调查资料》）。

　　【艺术特点】

　　莆仙戏的表演古朴优雅，很多动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来唯有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今然后一直保存很多宋元南戏音乐遗响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。

　　兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了"吴歌"，"楚谣"（见宋林光朝《艾轩集,闰月登越王台次韵经略敷文所寄诗》）及杂剧表演，渐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。宋时，兴化民间优戏演出的形成各种多样，有杂剧，傀儡戏（提线木偶），歌舞和杂技等。

　　据宋莆田刘克庄致仁家居时的诗文记载，当时兴化民间优戏演出的故事有：楚汉刘鸿沟的"鸿门会"，项羽兵败垓下的"霸王别姬"；两晋兴亡的"东晋西都"；古代神话的"夸父逐日"，外邦朝贡的"昆仑奴献宝"等。演出的场全部广场的"戏棚"，也有庙宇的"戏台"。伴奏乐器主要是鼓、锣、笛（即筚、篥）。演出时很受欢迎，产生这里说的"抽簪脱 满城忙，大半人多在戏场"，"空巷没有人尽出嬉"，"游女归来寻坠珥""棚空众散足凄凉，昨日人趋似堵墙；儿女不了解时事变，相呼入市看新场"的盛况（见宋刘克庄《后村先生大全集》卷 十、卷二十一、卷二十二、卷 四十三）.

　　据调查考证，莆仙戏的传统剧目，音乐曲牌，行当脚色都与南戏有着密切关系。莆仙戏传统剧目有五千多个，这当中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目 有八十多个，有剧本流传的有五十多个，如《目连救母》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《张洽》（即《张协状元》、《朱文》、《乐昌公主》、《刘文龙》、《陈光蕊》、《王祥》、《郭华》、《崔君瑞》、《王十朋》、《刘知远》、《蒋世隆》、《杀狗》、《琵琶记》等。与《南词叙录》"宋元旧篇"著录的南戏剧目一样或基本相似。

　　莆仙戏的部分曲牌，其名目、音韵、词格与唐、宋大曲和宋词调一样。特别是仅存于早期南戏《张协状元》的〔太子游四门〕，反而莆仙戏经常会用到的曲牌。莆仙戏迄今然后一直保存很多宋元南戏音乐遗响。唱腔曲牌有一千多支，有"大题三百六，小题七百二"的说法。声腔称"兴化腔"，它是综合溶化莆仙民间歌谣俚曲，十番八乐，佛曲法曲，唐宋声诗、词乐和大曲歌舞而形成的，用莆仙方言演唱，具有深厚地方色彩和风味。莆仙戏乐器早期很简单，也象宋元南戏一样唯有锣、鼓、笛。鼓用大鼓，锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的，锣鼓经有三百各种，规矩严格。笛称笛管，有芦笛和梅花二种。芦笛亦称头管，传自古代筚篥是莆仙戏独特的吹奏乐器；梅花，一名唢呐，也是莆仙戏的主要乐器。

　　【角色】

　　莆仙戏的行旦脚色原先唯有生、旦、贴生、贴旦，靓妆（净）末、丑共七个，故称"七子班"。清末增多了老旦，故称"八仙子弟。"莆仙戏在清末后吸收了其他剧种的分行，增多了很多角色，但"靓妆"一角至今然后一直保存宋代杂剧的称谓。

　　【表演特色】

　　莆仙戏的表演据所发掘的资料证明，它是在唐百戏宋、傀儡戏的基础上形成独特表演艺术。唐咸通年间（860-870）莆泉巷《言谈录》载："承隋唐后面，兴化百戏兴焉"。到公元954年《连江里志》记："蔡太师作寿日，优人献技有客以丝系僮于四肢为肉头傀儡戏。"莆仙戏的表演艺术继承了迈子余年遗留下来的古南戏传统表演，莆仙戏《目连》等传统剧目里的表演就保持着宋杂剧、傀儡戏的综合艺术面貌，被称之谓宋元南戏的"活化石"。

　　莆仙戏大棚目连戏之剧本，曲牌，声腔，鼓板，表演身段，动作程式和舞台上的一桌两椅，脸谱，化装，服装和戏帽还有道具与傀儡目连戏等一模一样，有密切的血缘关系，这是莆仙大棚目连戏全面搬演傀儡目连戏的遗迹．

　　莆仙戏目连戏中的表演，有”目连挑经”，罗卜的”三步一拜”，刘四贞的”十八拔”，刘贾的”蛤蟆拜”，古背生的”三节弯”，聋哑的”公背婆”等．从主角到配角，从人物形象到表演规格，都运用了人模仿傀儡的表演，并综合组成了曲牌，鼓板，表演三结合的规范化，历代流传，相继不绝.

　　莆仙戏演员的基本功，总称为”傀儡核”，手部动作”上不超于眉毛，下不小于肚脐”的艺术规格．如生角的”抬步”，旦角的”蹀步”，净角的”挑步”．丑角的”七步溜”，都保持傀儡形象，当演员想要表现人物的喜怒哀乐时，喜用"雀跃步"，怒用"双摇步"，哀用"双掩面"，乐用"双体肩"俱以形象表达，不拘表演感情。至今莆仙戏的演员基本功仍是继承傀儡戏的表演特色。

　　莆仙戏人模仿傀儡演法的艺术传承，也是受宋元傀儡戏的影响。《双鞭回两锏》中秦叔宝与尉迟恭在相互激烈对打时，秦持双锏，尉拿单鞭，运用傀儡的打法，双打、双钩、双上、双下、与傀儡表演形式，动作和身段一模一样。又如《苏武与李陵》中，苏武手持节杖，走老人步，配合"三节弯"的身段形象与李陵登台"望故乡"作"跌脚"、"摇步"、"趋保"、"魁斗吊"等。俱叫"傀儡介"，保持人演傀儡的形式和特色；再如《吕蒙正算十八罗汉》中，吕蒙正与两和尚配合，模仿傀儡形象，唱念做与傀儡演技一样，特色即有和谐幽默的表演，又有保持人演傀儡戏的艺术。

　　【现状 】

　　进入新世纪以来，因为种种原因，莆仙戏人才流失严重，后继乏人，传统的表演艺术濒临失传，脸谱、服饰和音乐声腔已经在被外来剧种和其他艺术形态同化，艺术的独特性已经在削弱。莆仙戏这一古老的剧种正处于自生自灭的状态，急需采用有效措施进行扶持和保护。莆仙戏的著名剧作家有陈仁鉴、柯如宽、江幼宋等，著名演员有黄文狄、林栋志等。

　　国家很重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，福建莆仙戏剧院取得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

　　莆仙戏　　【解读】　　莆仙戏是福建的古老剧种之一，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。　　【起源】　　莆仙戏是中国戏曲剧种中历史最悠久，源自于唐，成于宋，盛于明清。演出形态最古老，剧目最丰富，在表演艺术上最具特点的剧种之一。原名兴化戏。流行于福建莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。　　【历史】　　莆仙戏源远流长，历史悠久，晋 未南北朝，中原百姓大批南迁福建，当时盛行的中原"百戏"亦随之传入福建莆仙。并形成了在语言，唱腔和表演上具有浓郁地方特色的戏曲声腔。　　唐代莆仙民间歌舞百戏盛行。据传 ，唐开元间（713-741），莆田江东村美女江采频，被唐明皇选调入宫，赐封梅妃，备受宠幸（见《中国人名大辞典》"江采频"条，《唐宋传奇梅妃传》）。其弟曾随同进觐，封为国舅，后来回莆，明皇赐其一部"梨园"，带回供宴乐，于是宫廷教坊歌舞百戏传播莆仙。故莆仙音乐歌舞有"集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调"的美称，唐咸通间（860-873），福州玄沙寺住持宗一大题，"南游莆田，县排百戏迎接。"（见宋沙门道原纂《景德传灯录》卷十八）唐代"百戏"，亦称"散乐"是一种"俳优歌舞杂奏"（见《旧唐书.音乐志》，丰富多彩的杂戏和歌舞表演。　　宋代，兴化文化较发达，文人中举及在外居官的很多。他们有的善音律词赋，好歌舞杂剧，多置有家乐自娱。宋时莆田文士方梅叔是个"岁得束修及青云贵人馈遗以自肥"的塾师，也"买歌伎数十人"，尽日在家"吹笙鼓琴，以娱宾客"（见宋王迈《瞿轩集》卷十一《莆阳方梅叔墓志铭》）。蔡京一家，在宋时多居官显要，在北京常"家宴张乐"，令家乐优伶给表演杂剧取乐（见宋周晖《清波杂志》）。其家乡仙游赤岭子侄，每宴亦令歌会歌舞，据调查赤岭现今流行的"十番"，有"大乐"和"小乐"之别，规范严谨。乐员演奏时需张"凉伞"，穿礼服，听别人说是宋代官家宴乐之遗响，（见福建戏曲研究所油印本《仙游县戏曲调查资料》）。　　【艺术特点】　　莆仙戏的表演古朴优雅，很多动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来唯有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今然后一直保存很多宋元南戏音乐遗响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。　　兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了"吴歌"，"楚谣"（见宋林光朝《艾轩集,闰月登越王台次韵经略敷文所寄诗》）及杂剧表演，渐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。宋时，兴化民间优戏演出的形成各种多样，有杂剧，傀儡戏（提线木偶），歌舞和杂技等。　　据宋莆田刘克庄致仁家居时的诗文记载，当时兴化民间优戏演出的故事有：楚汉刘鸿沟的"鸿门会"，项羽兵败垓下的"霸王别姬"；两晋兴亡的"东晋西都"；古代神话的"夸父逐日"，外邦朝贡的"昆仑奴献宝"等。演出的场全部广场的"戏棚"，也有庙宇的"戏台"。伴奏乐器主要是鼓、锣、笛（即筚、篥）。演出时很受欢迎，产生这里说的"抽簪脱 满城忙，大半人多在戏场"，"空巷没有人尽出嬉"，"游女归来寻坠珥""棚空众散足凄凉，昨日人趋似堵墙；儿女不了解时事变，相呼入市看新场"的盛况（见宋刘克庄《后村先生大全集》卷 十、卷二十一、卷二十二、卷 四十三）.　　据调查考证，莆仙戏的传统剧目，音乐曲牌，行当脚色都与南戏有着密切关系。莆仙戏传统剧目有五千多个，这当中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目 有八十多个，有剧本流传的有五十多个，如《目连救母》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《张洽》（即《张协状元》、《朱文》、《乐昌公主》、《刘文龙》、《陈光蕊》、《王祥》、《郭华》、《崔君瑞》、《王十朋》、《刘知远》、《蒋世隆》、《杀狗》、《琵琶记》等。与《南词叙录》"宋元旧篇"著录的南戏剧目一样或基本相似。　　莆仙戏的部分曲牌，其名目、音韵、词格与唐、宋大曲和宋词调一样。特别是仅存于早期南戏《张协状元》的〔太子游四门〕，反而莆仙戏经常会用到的曲牌。莆仙戏迄今然后一直保存很多宋元南戏音乐遗响。唱腔曲牌有一千多支，有"大题三百六，小题七百二"的说法。声腔称"兴化腔"，它是综合溶化莆仙民间歌谣俚曲，十番八乐，佛曲法曲，唐宋声诗、词乐和大曲歌舞而形成的，用莆仙方言演唱，具有深厚地方色彩和风味。莆仙戏乐器早期很简单，也象宋元南戏一样唯有锣、鼓、笛。鼓用大鼓，锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的，锣鼓经有三百各种，规矩严格。笛称笛管，有芦笛和梅花二种。芦笛亦称头管，传自古代筚篥是莆仙戏独特的吹奏乐器；梅花，一名唢呐，也是莆仙戏的主要乐器。　　【角色】　　莆仙戏的行旦脚色原先唯有生、旦、贴生、贴旦，靓妆（净）末、丑共七个，故称"七子班"。清末增多了老旦，故称"八仙子弟。"莆仙戏在清末后吸收了其他剧种的分行，增多了很多角色，但"靓妆"一角至今然后一直保存宋代杂剧的称谓。　　【表演特色】　　莆仙戏的表演据所发掘的资料证明，它是在唐百戏宋、傀儡戏的基础上形成独特表演艺术。唐咸通年间（860-870）莆泉巷《言谈录》载："承隋唐后面，兴化百戏兴焉"。到公元954年《连江里志》记："蔡太师作寿日，优人献技有客以丝系僮于四肢为肉头傀儡戏。"莆仙戏的表演艺术继承了迈子余年遗留下来的古南戏传统表演，莆仙戏《目连》等传统剧目里的表演就保持着宋杂剧、傀儡戏的综合艺术面貌，被称之谓宋元南戏的"活化石"。　　莆仙戏大棚目连戏之剧本，曲牌，声腔，鼓板，表演身段，动作程式和舞台上的一桌两椅，脸谱，化装，服装和戏帽还有道具与傀儡目连戏等一模一样，有密切的血缘关系，这是莆仙大棚目连戏全面搬演傀儡目连戏的遗迹．　　莆仙戏目连戏中的表演，有”目连挑经”，罗卜的”三步一拜”，刘四贞的”十八拔”，刘贾的”蛤蟆拜”，古背生的”三节弯”，聋哑的”公背婆”等．从主角到配角，从人物形象到表演规格，都运用了人模仿傀儡的表演，并综合组成了曲牌，鼓板，表演三结合的规范化，历代流传，相继不绝.　　莆仙戏演员的基本功，总称为”傀儡核”，手部动作”上不超于眉毛，下不小于肚脐”的艺术规格．如生角的”抬步”，旦角的”蹀步”，净角的”挑步”．丑角的”七步溜”，都保持傀儡形象，当演员想要表现人物的喜怒哀乐时，喜用"雀跃步"，怒用"双摇步"，哀用"双掩面"，乐用"双体肩"俱以形象表达，不拘表演感情。至今莆仙戏的演员基本功仍是继承傀儡戏的表演特色。　　莆仙戏人模仿傀儡演法的艺术传承，也是受宋元傀儡戏的影响。《双鞭回两锏》中秦叔宝与尉迟恭在相互激烈对打时，秦持双锏，尉拿单鞭，运用傀儡的打法，双打、双钩、双上、双下、与傀儡表演形式，动作和身段一模一样。又如《苏武与李陵》中，苏武手持节杖，走老人步，配合"三节弯"的身段形象与李陵登台"望故乡"作"跌脚"、"摇步"、"趋保"、"魁斗吊"等。俱叫"傀儡介"，保持人演傀儡的形式和特色；再如《吕蒙正算十八罗汉》中，吕蒙正与两和尚配合，模仿傀儡形象，唱念做与傀儡演技一样，特色即有和谐幽默的表演，又有保持人演傀儡戏的艺术。　　【现状 】　　进入新世纪以来，因为种种原因，莆仙戏人才流失严重，后继乏人，传统的表演艺术濒临失传，脸谱、服饰和音乐声腔已经在被外来剧种和其他艺术形态同化，艺术的独特性已经在削弱。莆仙戏这一古老的剧种正处于自生自灭的状态，急需采用有效措施进行扶持和保护。莆仙戏的著名剧作家有陈仁鉴、柯如宽、江幼宋等，著名演员有黄文狄、林栋志等。　　国家很重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，福建莆仙戏剧院取得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

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