关于美术的基本知识，有关美术方面的知识点

有关美术的基本知识？

1、三度空间。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个原因构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，一定要在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型原因，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可出现多样统一的效果。

3、空间感。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体当中的远近、层次、穿插等关系，促使其在平面的绘画使用电脑或手机在线上传达出有深度的立体的空间感觉。

4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体可以给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不一样方向、的视角的块面所组成的。因为这个原因，在绘画上把控掌握被画物的结构特点和分析其体面关系是达到体积感的必要步骤。

相关美术方面的知识？

素描是绘画的基础，而色彩感是另一个很重要的基础。

色彩的感觉是一定要在练习中平时日常多累积的，他需的是准确度的持续性提升，第一眼看到的颜色可以很简单熟练的调出。第一就要了解颜色的构成。

简单的说，一定要了解三原色（可以做一个三原色的渐变）。基本上全部颜色都可以用三原色调出来（除了煤黑和白，三原色调的黑是浊黑），其实就是常说的准备五大颜色完全就能够搞定一切。

有这个时间的话，建议买三原色，红.黄.蓝（可以多用几种不一样的红黄蓝），画静物或临摹，可以提升你的调色能力。不管色彩、版画、雕塑、国画都存在着素描关系，假设你是天才，悟性极高可以不学，但你不会问这样的问题，故此，……

就算向莫奈这样的印象派大师也不可以否认在他的作品中无疑不是以素描为基本的。素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型原因的综合手段来表现对象的。

世界万物的形体变化，其实都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律-结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。

素描的表现方式大体可以分两大类。一类是按照形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这样的方式叫做结构素描。另一类是按照物体在光源照射下产生的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这样的方式叫做明暗素描。

“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方式。

素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线

【注】●量姿要正确，测量要准确

二、概括画出所画对象的体面关系

【注】●要熟练的掌握并熟悉用浅线、长线、直线和复线起形的方式

●学会用深线不一样和宽窄不一样的复线表现所画对象的素描关系

●起形和检查形体关系的几种方式:1、长宽比例法2、单位长度比较法3、垂直(水平)测量法4、斜线平移法5、几何形定位法6、长度反证法7、二分之一点起形法

三、涂大面，区分明暗两大多数

【注】●用概括的方式去涂大面

四、加强明暗交界线

【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来

●画出与结构关系密切的灰面

五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画

【注】●深入刻画的大多数情况下顺序：1、丰富暗面2、区分出暗部反光的侧面和底面3、画出灰面4、画好所画对象的投影与背景

●从整体出发进行调整统一

素描练习中的哪些要点：1、宁长勿短2、宁多勿少3、宁方勿园4、宁慢勿快5、宁赃勿净6、宁欠勿过7、宁稳勿躁8、宁拙勿巧

色彩：这里以水粉作为例子，水粉画不仅是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力很强的粉质绘画材料。故此，水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩全都显示出水粉画颜料的特性与美感。

色彩的分类

原色称为首次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不可以再分解为其它颜色的基本色，因为这个原因它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

复色称为第三色是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。其实，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。

色彩三要素：

色相色相是指色彩的相貌特点

明度明度是指色彩的明暗程度

纯度纯度是指色彩捍联的饱和程度

色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性

影响色彩关系的三原因：固有色、光源色、环境色

色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比

美术基础知识目录？

美术的种类有点多，大多数情况下人一般把美术仅仅理解为绘画和雕塑。其实，美术的范围需要涵盖绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。因为它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。故此美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。 这是它们的共同点，但详细到每一种美术形式，它又有自己的一部分特殊性，以此构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特点。下面从美术鉴赏的的视角，分别讲解一下绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特点。

绘画

绘画是美术中主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这样的艺术形象，不仅是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。

从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是丰富多彩的艺术形式之—。

从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。这当中有部分画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不一样，又可分成很多样式。比如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。这当中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。因为木刻的制作技法不一样，又有水印木刻、油印木刻之分。

假设根据绘画的社会作用和它采用的表现形式，习惯上又分成宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某—种物质材料和工具。比如，可以用油画、水粉画作宣传画，也可用中国画、版画等画种来画宣传画。其它也是如此。

假设再从绘画表现的题材内容来分，大多数情况下习惯把绘画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。同样的，这几种绘画也不限于使用某一种物质材料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画，其他画种也大都可以用来画上面说的几种题材的绘画。具有悠久传统的中国画，除了上面—些区分方式外，还按照它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种。

绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且，因为各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。大多数情况下觉得，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画是世界上重要，要优先集中精力的两大绘画体系。它们在历互有影响，对人类文明做出了各自的重要奉献。

考研复习资料下载

(文章编辑：华宇考试网;相关考研博客：考研网)