古希腊著名的画家或绘画作品有哪些，美术考试素描画什么好呢

古希腊著名的画家或绘画作品有什么？

1.掷铁饼者

作者：米隆

简介：选取的是竞技状态的重要时刻，运动员的重心落在左脚上，紧握铁饼的右手摆向身后，全身处于“一触即发”的瞬间。这座雕像以转变的身躯、张开的手臂和弯曲的双腿，创造出稳定、庄严的造型，形成优美的节奏和韵律，还他那镇定的面部表情和慌张的肌肉当中的对比，赋予作品以独特的个性，赞美了运动员健美的体魄及必胜信心。

2.命运三女神、帕提农的雅典娜、宙斯

作者：菲狄亚斯

都是雕塑。画家好像很少。那时候很好的是史诗，然后是建筑和雕塑。画基本都在瓶上，有《战士的告别》、《阿克琉斯和埃阿斯掷骰子》等，作者大多不详

古希腊著名的画家就是公元前4世纪的希腊绘画雕刻,是由三位伟大的雕塑家来反映的,这三人是柏拉西特列斯、史柯珀斯和列西普斯。

雕像《 萨提儿》,即是这样的美学趣味的生动反映。这尊雕像据传是公元前4世纪时代的著名雕刻家柏拉西特列斯所作。

美术考试素描画什么好？

大多数情况下是头像，特别是老年男性头像容易画出层次和水平。

静物素描容易画一部分，人头像素（PX）描难度大一部分。

美术证书含金量排名？

中国美术学院考试中心的认可，得到了中国艺术科技研究所的认可，既然如此那，这种类型美术考级证书的含金量很高。

中国美术学院考级中心所认证的考级证书，拥有的考级历史将近十多年，针对的是美术类的跨级考试。这一考级证书在美术界很有权威性，而且，国外也很认可这一证书，国外部分高校比较认同这一考级证书。

美术证书有艺术研究院、中国美术学院、中央科学教育研究所、中国美术传播研究院等，这当中艺术研究院和中国美术学院较有权威

中国厉害的绘画？

陈丹青创作的油画。《西藏组画》共七幅，1979至1980年间完成于拉萨。它放弃了当时流行的强调主题性思想性的做法，以写生般的直接和果断，描绘了藏民的平日生活片段。

西藏题材并非陈丹青的专利，但陈丹青80年代的《西藏组画》却将西藏题材提高到了一个空前的高度，他笔下的藏民不可以再是载歌载舞的宣传符号，而是一种深沉、厚重的文化的载体，加上陈丹青所尝试的一种相当纯正的油画语言，他打破了在大家头脑中成为定势的苏联式的绘画具体安排。他的作品引导了一个新的风潮，启示了表达我们民族的更为内在和探索精神空间的一代画风，他的作品成为中国当代美术的一个里程碑是无可争议的。

欧洲十大浪漫名画？

1.蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期大家针对女性美的审美观念和审美追求。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。

直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。

2.后的晚餐

《后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，还有手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。

1980年该画被列为世界文化遗产。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，不管从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造还有表现手法的纯熟上都算得上画家艺术的代表。

它也是人类优秀的绘画作品之一，因为它的问世而使达·芬奇名扬世界。

3.格尔尼卡

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采取了写实的象征性手法和纯粹的黑、白、灰三色打造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。

画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。

按照毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。

画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家自己说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。

马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。

一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。

4.星月夜

挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅星月夜是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。

在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。

每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。

暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒;

山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。全部的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……

这幅油画是他所画的为数很少的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。

5.大宫女

安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》反映出来。

画中，安格尔放弃了不少没有必要要的细节，促使其统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息有关的非常“危险”的事件，随意改动这当中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。

这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都可以感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾经说过，他有不少次真的听到了“诸天音乐”。

在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的规则和程序排列着，华丽而不失平和。

安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这样的富于神性的美。

有意或恶意拉长的身体，似乎反映了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。

艺术并非漫无目的地复制现实，而是对倾入都感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。

这是一种美感，不用任何理由。

齐白石说作画“妙在似与不似当中”，在形体脱开世俗的桎梏后面，精神才会完满。

这也表目前他的不少绝妙的素描之中。

6.戴珍珠耳环的少女

《戴珍珠耳环的少女》是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，戴上黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。

该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳戴上的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，隐藏在整体中，却又能一眼看出来立体。

7.维纳斯的诞生

《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅而作。

听别人说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这样的诗的意境。

画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一部分喧闹的描写，把美神具体安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。

维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者还有这个世界似乎缺少热烈的反应。

它告诉观者，女神来到人间后针对自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。

维纳斯这个形象在相对的程度上反映了艺术家自己这个时期对现实生活的惊惶与不安。

古代希腊人想象中的维纳斯是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。

8.创造亚当

《创造亚当》 是米开朗基罗于15 至15 创作的西斯廷礼拜堂天顶画是《创世纪》的一些。

该壁画描绘的是《圣经·创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，根据事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。

作为世界名画之一，后世产生了不少《创造亚当》的仿作。

西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右是美术史上大的壁画之一。

米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中相关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。

这幅巨型壁画历时4年多才完成，因为长时间仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。

壁画中以《创造亚当》为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深入透彻的启示。

9.亚维农的少女

亚维农的少女 即 亚威农少女。

毕加索的一副画过去的画家都是从一个的视角去看待人或事物，所画的只是立体的一面。

立体主义则是以全新的方法展现事物，他们从哪些的视角去观察，把正面不可能看到的哪些的视角去观察，把正面不可能看到的哪些侧面都用并列或重叠的方法表现出来。

画面描绘的是一家妓院的妓女形象。

因为当时有不少人在性病中死去，画家本意是要运用这幅把放纵性欲和死亡联系在一起的画作，警告大家性病的危险，以警示那些放纵性欲的大家。

画面上的五个妓女都裸露着病态的身体，搔首弄姿，摆出招摇和引诱的姿态。

然而，她们的身躯却明显被病魔缠绕着，呈现出恐惧的憔悴脸色，这当中一个的脸上笼罩的黑影正是病魔的影子，另一个女人的脸简直被描绘成了病毒的样子。

10.日出·印象

《日出·印象》是法国著名画家莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。

《日出·印象》作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得很随意、零乱， 展示了一种雾气交融的情况；

日出时， 海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。

莫奈在阿弗尔港口创作了《日出·印象》和《日落》两幅画，而在首届印象派画展时，两幅画都没有标题。

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