水粉画学习初级知识：初学者应该怎样画好水，水粉怎么才能画好

不难，每个老师都会给你说色彩关系。事实上色彩关系虽然非常的重要，但你一定要要掌握并熟悉好笔触。有这么一句话：得笔触者得天下！我想你的基础不是很扎实，为了画好水粉画，就要好好临摹！

写生中临摹：就是找一本很好的书，然后根据上面的画，摆放实物。然后看确实物画，哪里不会了，就看看书上怎么画的。这样进步很快速的！

水粉画的表现技法有不少，现在仍在发展创造，这里主要讲解几种经常会用到的水粉画表现方式。

湿画法

大多数情况下雨景，画面上充满着雨意，生动，自然，时常是运用湿画法画成的。这样的画法是尽可能发挥水在水粉画中的作用，在水分没干时进行描绘和衔接，就算干了也可在画面上再刷一层水，然后再画。

湿画法的优点是生动，流畅、自然。

湿画法对纸张的要求是质地坚固，吸水性能适中，质地差的纸碰见水分会起毛，吸水太快或慢都不适合。用笔多用羊毫、狼毫，或者含水量很大的刷子。

湿画法因为水蒸发速度较快，故此，对绘画时间有限制要求，要求在短时间内进行完成从行到色各方面的追求，一定要要求作者进行大胆的概括，提炼，此法有一定的局限性。

干画法

这是初学水粉教容易掌握并熟悉的方式，因为用水较少，时常画的色层较厚，很适宜表现厚重丰富的对象。在画的途中没有必要顾及水分的变化，可以把注意力集中到对象色彩光线的表达上，因为这个原因作为色彩训练，大多数运用此法。

干画法的优点是对纸材料的要求很宽松，各自不同的纸板，木板，纤维板，纸张都可以用来描绘，笔的要求则应用硬毛的油画笔比较好，画油画的调色刀也是十分理想的工具。

干画法的表现效果很适宜表现坚硬厚重的质感。

干湿结合画法

针对不少初学水粉画的人来说，多采取此法可以收到较快且好的效果。风景写生时画天空，云彩和远景是可用湿画法，画的飘逸、流动、柔和。表现房屋、山石等可用厚画法，这样可以刻画深入，表现厚重。这样可以刻画深入又表现厚重。故此，干预诗的结合画法对初学者为适宜。

任何一种画法都拥有自己的长处和短处，训练驾驭各自不同的技法的能力，这也是我们所期望得到的。

以下是大多数情况下的作画步骤：

1．起好稿子，决定正式构图。起稿时先用铅笔等，如有一定造型能力，也可以直接用单色线条起稿，直马上色。

2．该铺大色调。要抓住大的明暗变化和基本色调，色彩的明度、纯度和冷暖倾向基本要画准，导致画面的色彩环境。

3．马上详细描绘。要用较饱满的色彩，从画面的暗部开始，从主体物开始，详细地描绘物体的特点。要看好主体物和其他物体还有与背景的关系，细节部分可留作下一步刻划。

4．再深入刻画。在整体的统一中去表现细节，针对主体物，要做深入认真的描绘，以表现物象特点和质感。但对琐碎和没有必要要的细节可省略，使画面做到完整和统一。

5．后调整、完成。在完成了细节后面，又回到整体的观察和比较。针对过分追求的细节刻划而破坏了整体色调的，一定要调整、更改和加工。要注意物体的前后关系，前面的要详细，色彩丰富，远处的相对要简略、概括。通过调整更改，以达到画面后效果的整体感。

我喜欢画画，业余爱好。

也是素描还行，但是，水粉不太好那种。针对水粉调色，在这里分享一点点小心得吧～

第一，不要愁怎么去调色。就算调错了，也可重新再来啊。

没事时可以练习调色，看见什么颜色就尽可能调出来，完成后面再加一点点其他的颜色看看有哪些变化。

感受颜料覆盖调和的神奇吧！

等时间长了以后，完全就能够潜意识中本能反应出来哪哪些颜色加起来会变成什么颜色，例如冷灰色可以用紫色加深绿色，你可以自己加其他颜色试一试，让颜色变得更生一点，或者更熟一点，或者更亮一点、更暗一点。

有的调色方案可以记下来，自己实践过记下来会记得更自然一部分。

你是艺术生，我认为你会有对颜色的感知力，毕竟有的东西只可意会不可言传。。

加油！

1想画出笔触，第一你的水粉笔上不可以有太多的水，好不蘸水，因为水可以把颜色溶在一起的，这一点一定要注意。

2不是和固有色一起调好的，想画出立体感，尽可能少过渡，我看了那张苹果，发目前暗面的过渡多一部分，灰面和亮面没有任何过渡，那就是有立体感的因素。例如说一个苹果，左边柠檬黄色，右边红色，假设想过渡，就把这两种颜色调到一起，调出一种类似金色的颜色，就是你发的那张图片里苹果大约就是这么画的，有深色，有浅色，有高光，有投影，这样的画，不逼真才怪呀。

3要画好一个物体，就要多调颜色，我画一个苹果，基本上要用掉三分之一的调色盘的位置，基本上，在一个物体中，基本上没有哪两块的颜色是完全一样的，就要调一笔，画一笔，颜色反差越大，就越有立体感，当然要有一个度，这个度是要靠自己平日间的经验来决定的。

此外平日间要好好看看大师的画，推测、猜想大师的笔触，调色，画的东西为什么很逼真，画看多了，水平自然会提升。

上面说的有点乱，尽可能理解吧，你是首次画水粉，没关系，任何人首次都是这样，多画几次就好了，不要心急，慢慢的练。

有哪些不懂再问我，水粉爱好者真诚为您解答！

　　蛮久没画了，说下到目前记得的几点吧……

　　第一，基本的要清楚，画水粉好是两到三种颜色混合，不要超越三种颜色，颜色过多会脏，颜色单一会跳（当然有的时候，候需跳的颜色，比如水果的亮部，用少量纯色是没有问题的）

　　然后，自己确定一种暗部调和色，还是用水果举例子，苹果暗部，桔子暗部，用亮部的颜色加什么颜色来调和？可以是粉绿，可以是玫瑰红，可以是橄榄绿或者深绿，这哪些颜色画出来的效果不一样，但是，都很好用，可以分别试一试。=W=

　　翠绿不要用，不用把它放到调色盒里，黑色也是，这两个颜色不好把控掌握，好不要用。

　　画面里假设需近乎黑色的颜色也不能用黑色，用普兰加深红（这个老师应该都会说的吧？），画面假设产生纯黑，超级难把控掌握整体色调，而且，黑色太“吃”颜色，画了黑色的物体再加反光环境色之类的，加上没啥变化，还容易偏粉，不如普兰加深红的那种神色有变化，水粉画看的就是颜色的那种变化感~

　　调色要谨严，下笔要大胆，画面你画好了主要颜色就不要再去改来改去，反光环境色不要太跳太亮……呃……冷僻且脱离主题了，于是写几种常见的调色：橘红（橘黄）+橄榄绿（粉绿）=桔子暗部（橙子暗部）-括号里的随意选择，不是唯一对应。

　　紫罗兰加粉绿画紫色物体的暗部会很好看~（或者环境色）-这个要看物体详细颜色深浅度。

　　-期望对楼主有很大帮助 = =

　　（实际上快的方式除了临摹树上的水粉画，还有看老师改画时候的手法 = =）

就一个美术生来说，想要画的不碎，就要多画小色搞，等你画到二十分钟一张的速度时，你画的就不碎了。