美术课程介绍，什么是美术动漫画

美术课程是普通高校专科专业，属于艺术设计类专业。该专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，了解国内外美术发展的变动，掌握并熟悉美术专业基本理论和知识，具备绘画、书法和雕塑的表现能力，从事绘画书法、艺术设计、雕塑的教育、设计、生产和管理工作的高素质技术技能人才。

动漫美术是一种构想或计划，还有把这样的构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。其实就是常说的把设计师的想法详细化，把没有的变成有的。它的目标在于消除不满足人类使用的原因，以此满足人类生存发展直接需求的实用性功能。为影片造型进行设计和制作。

中国画按内容分，主要有人物画、山水画、花鸟画三大类。

　　战国时，中国已经有了比较成熟的人物画，唐朝时达到了顶峰。著名的人物画家有顾恺之、吴道子等。

　　山水画是表现山川美景的画种。它出现于秦代，隋唐时成为独立的画种，宋代达到了很高的水平。著名的山水画家有李思训、王维、唐寅等。

　　花鸟画画的是自然界中的花卉、鸟兽、鱼虫。南北朝时产生了花鸟画，宋代走向成熟。著名的花鸟画家有擅长画花鸟的朱耷、擅长画竹子的郑燮、擅长画鱼虾的齐白石等。

　　中国画按画法分，主要有工笔画和写意画。工笔画的特点是根据事物原来的样子，一笔一笔画得很详细，特别注重细节的描绘；写意画是一种概括、夸张的画法，要求用简单的笔墨画出事物的神韵，虽然笔墨简单，但意趣生动，表现力非常强。

　　一幅国画作品，除了图画以外，还有诗文和印章。因为这个原因，中国画是诗、书、画、印相结合的艺术。它的艺术成就和民族风格早已受到世界人民的赞誉。中国画不仅能美化大家的生活，而且，能给大家带来高雅的情趣和艺术享受。

　　中国画是中华民族之骄傲，以我们国内所特有的绢、宣纸、毛笔和墨，绘景抒情形成独特艺术风格，屹立于世界艺术之林是前人给我们留下的丰厚遗产。随着时代的发展中国画在村料与表现内容上也具有新的发展。

　　中国画追求的高境界是绘画作品的意境之美和笔墨之美。追求意境，这和中国诗词的发展息息有关。“大漠孤烟直，长河落日圆”从这句诗中让人看到一幅壮丽的画。同样一幅画也是一首诗是作者内心的渲泄。祝允明说过“绘事不难于写形而难于得意，得真意而点出之则万物之理，挽于尺素间矣，不其难哉。”创意难，意在何处?意在反映万事万物里所包含的某种道理，故此，中国绘画非常强调画家对客观对象的主观能动精神，如果画家在其作品中真的把控掌握住客观对象的实质，则绘画的境界即显出很高的审美特点。

　　《易•系辞》中的说的“立象以尽意”故此，对中国画的学习应是“取法乎上，而气韵不可学”在意境方面人人都可以向更高的格调攀登，当然这需提升作画者各方面的修养。

　　中国画与西洋画大不一样在于我们用线条来表现，它的每一点每一笔都拥有表现力。一代宗师潘天涛所绘的画中，可看到不少线条组合的画面，基本上每一点每一线都可成为一张精彩的画，使人百看不厌。虚实问题针对中国也比西洋画重要。中国画的“虚”为留白，西洋画则仍为色彩。从相对的程度来说，留白比填色更难。这一切的种种都是前人给我们留下的丰厚遗产，我们应针对这个问题感到骄傲。

　　中国画不可能自己成就自己,需学术思想的帮。学术思想对书画的艺术实质和风格的形成起了重要作用，儒家思想使书画贴合民众,使国画一直存在着理性精神，国画严格根据礼学观念去构建，把书中有画，画中有书给予理性规则和程序的概括，强调主观的由情而发的“心境”；老庄思想使书画表现出一部分尽显才智、尽显虚无飘渺的唯美倾向.老庄的审美方法是独特的，强调对自然和自己的体验，强调抒情性，在笔墨的处理上有着非常大的自由度和自主性。

虽然儒道两家分别从理性、感性，一正一反，一 出一入的不一样侧面入手，但为什么能在书法中协调起来，就是因为在笔墨表现“情境”的“意象”性质上是完全一样的。儒道思想的特有气质、人生观念和思维方法决定了书法的意象境界，超越了感性与理性的对立，使书画成为了一个被直接把控掌握的、直观的、原初经验性的美之情况。虽然也有图解之嫌，但儒道思想提高了书法的题旨和内在意蕴，使其扩大了“感觉”的范围和空间，并形成了自己的特点

　　但是当今中国社会的各个领域,确切地讲肯定是一个很浮躁,很喧嚣的世界.一切一起都使人感觉到了急功近利,见利忘义.中国画的领域也是如此,面对这样一个物欲横流的世界,很少有人可以静静地在那里探索什么笔墨的奥妙,也超级难去做.都巴不可以今天学一天中国画,明天完全就能够去卖钱,明天就是大师了.

　　中国画是寂寞之道,讲究凝神定气,波澜不惊.非宁静无以致远,非淡泊无以明志.不是依靠浮躁之气而出现发展的，假设真的是这样，既然如此那，中国画讲究的儒家道家佛家三位合一的境界又在什么地方？

　　近代以来，徐悲鸿、林风眠等老一辈中国画家持续性吸取西方美术元素中的写实主义、现代主义手法，对中国画进行创新发展，使他们笔下的中国画形成了不一样于传统中国画的新面貌，并渐渐占据了当今中国画的主要地位。为适应新的形势，当今的中国画也一定要持续性创新。虽然中国画毕竟是不一样于西方绘画的独立绘画品种，它以笔墨来写意，有自己独特的创作与欣赏品格。但是，中西方美术当中可以对话交流、相互借鉴，同样也决不可以因为这个原因丧失中国画自己的特色与地位。

　　正如前面说过中国画的不少优秀之处是西画所没办法比的。不管怎样都不应失其民族性，不然这艺术便毫无价值。很多人常说改革开放的时候代，国画也要开放，也要中西结合，针对这观点我觉得流于肤浅。开放是要开放的，结合当然也是很有必要的。但这个中西结合该如何个结合法呢?长时间以来中国绘画的意境、气韵都是西方人所没办法理解的是中国绘画的经典之处。中西方的生活环境、文化传统不一样，人的思想情感当然不一样，故此，这个意境是不适于中西结合而讲的。有部分人甚至去极力模仿西方一部分大师，勉强的搬到自己画上，凑成这里说的的“中西结合”这样的结合我觉得是不可取的。故此我认为现在为止这个结合可从材料上去考虑在

　　不变其实质前提下更新。或在原有的勾、皴、擦、点染手法上进一步扩展。中国画从古发展到今在不觉中已形成一种程式化，今天我们应突破这一程式，吸收西方绘画优秀的东西。

　　“笔墨当随时代”中国画面临的更大一个课题便是内容上的问题。传统的中国绘画有雄伟壮丽的山水景色，同时有崇山峻岭，残山幽峪，喜欢在大自然中修身养性。时代的生活方法、节奏在改变，中国画也须扩大题材范围，去表现新的审美情趣。

　　中国画-历史留下的丰厚遗产，值得我们继承发扬。

美术技能有色彩的构成素描视频线节奏三方连续，平行透视，四方联系透视情况，美术字色相明度纯度光颜色动向线，图案自由纹样结构明暗，空间感，亮感，简笔画形式美明暗三大面成角透视平面构成。

美术技能是美术家在美术创作中对社会生活的观察体验和审美认识的技能才可以。

线条能力 线条的绘画的基本。不管画什么,都是从线条启动。

型准能力 这里说的型准能力,实际上反映的是手眼完全一样的能力。

色彩能力 有部分人天生对色彩敏感,配色时常眼前一亮。

光影能力 光影能力,是对结构理解的直接表现。

根本，要提升他们的审美，开阔眼界和思路。其次，举一部分成功的例子。让他们清楚美术是高尚，高雅并且是高实用性的道路。