音乐学院课程有哪些，音乐课程与教学学什么的

音乐学院的课程有以下：

1. 乐理、视唱练耳。中西音乐史。复调、曲式、和声。基本的这是这些，每个学音乐的学生都要学的，每个学校都拥有。

2. 配器、电脑音乐、歌曲写作 这是一部分基础方面的。

3. 专业方面就是器乐、声乐、合唱、合奏、管弦乐队、室内乐、年音乐会等等。

音乐课程内容以“欣赏 ”、“表现”、“创造”、“联系”艺术实践为统领。

教学的根本目标就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的主要内容涵盖歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性很强的学科，这个问题就决定了音乐教学普遍采取的是练习法、欣赏法和示范法

音乐学院开设的课程有，

专业必修课程是基础乐理、 视唱练耳、 声乐、 歌曲作法、 和声学、 名作欣赏、 中国音乐史、 音乐教育理论基础、 曲式作品分析 外国音乐史、 形体基础训练、 音乐美学基础、 合唱与指挥基础、 钢琴即兴伴奏、 钢琴、 民族民间音乐概论

专业限制性选修课的有：

二胡、 琵琶、 扬琴、 竹笛、笙、唢呐 、手风琴、 小提琴、 中提琴、 大提琴、 长笛、 双簧管、 单簧管、 小号、圆号、 长号、大号、 舞蹈、 打击乐、 配器、 电脑音乐、 意大利语、 声乐小组课、 作曲技术理论、 钢琴集体课

1、以音乐审美为核心

2、兴趣爱好为动力 精选音乐考试教材，采取集体合作的形式来教学，鼓励学生，认识音乐学习的价值

3、面向我们全体学生 使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐课的都教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参加放在重要的位置。

4、注重个性发展 每一个学生都拥有权利以自己独特的方法学习音乐,享受音乐的乐趣,参加各自不同的音乐活动,表达个人的情感。要把我们全体学生的普遍参加和发展不一样个性的因材施教有机结合起来,创造灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的空间。

5、重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因为这个原因,全部的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参加各项音乐活动,故将他作为学生走进音乐,取得音乐审美体验的基本途径。

6、鼓励音乐创造 小学音乐课程中的音乐创造,目标在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性的活动过程。

7、提倡学科综合 音乐教学的综合涵盖音乐教学不一样领域当中的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。 8、弘扬民族音乐 应将我们国内各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,提高民族意识和爱国主义情操。

培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养、感觉(及情感体验)、表现、创编的能力，并通过亲自参加的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等)，去探究、发现、表现和创造艺术。现在不少幼儿园还停留在排排坐，唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音乐课程，可以真正启发幼儿的艺术潜能，因为这个原因，华夏爱婴奥尔夫音乐第一个设置了满足中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班、幼儿园奥尔夫音乐班课程。

奥尔夫音乐教育研究中心设置2-6岁的音乐课程，让孩子在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术活动中，用听、说、唱、跳、奏、玩等各自不同的不一样形式表现出来，开发想像力，从各自不同的音乐元素中，得到身体机能、思维、人际、自我认识和了解、空间等各方面的平衡发展。华夏爱婴奥尔夫音乐的大特点是特别要注意关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方法抒发内心世界。当音乐成为孩子自己的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏还有语言文化的掌握并熟悉自然轻松迅速，而且，根深蒂固。

奥尔夫音乐课程更强调创造婴幼儿精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，特别一群孩子一起表演不一样声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，早教中心的老师应该让家长参加课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

小学的音乐课程有什么内容我们都清楚，小学的音乐课程主要是教孩子们唱歌，既然如此那，孩子们就可以学习非常基础、非常简单的一部分乐理知识，有时还会涉及到一部分我们的动手实践操作，例如拍手动手的一部分音乐歌曲的学会也是很正常的学习范围哦。

学一个音乐的一个系统性的学习。

音乐传播研究是在一个巨大的音乐文化历史与现实空间中开展的新的科学思维活动。音乐传播归属在音乐学专业之下，但这个音乐学是一级学科音乐与舞蹈学下的二级专业名称，与音乐学院传统意义上的音乐学相比，属于新型专业方向。

音乐传播专业主要培养可以在广播影视、互联网新媒体、音像出版、演艺娱乐、音乐剧场等文化传媒机构从事音乐市场调查、音乐产品研发、音乐活动策划、音乐市场推广与营销、音乐版权保护、艺人经纪、数字音乐官方网站运营等专业人才才。

主要课程涵盖音乐产业概论、音乐版权、音乐社会学、音乐市场营销、音乐传播调查（方式与实践）、演艺经纪、音乐项目创意与制作、国际音乐产业概况等。

音乐传播》杂志是国内第一本以音乐传播研究、教育为核心的综合性季刊。　　它以音乐传媒方向的教学、科研、实践与社会服务为立足点是各位传媒音乐学者和学子们发表学术创见、交流学术思想的独特平台，同时也是连接各位音乐、艺术、传媒及有关领域的从业者、研究者的纽带。　　《音乐传播》杂志作为新苗的诞生和成长，离不开学校和各界的支持和希望，很多专家和学者们的信任与重视，还有年轻学人的持续性输入与壮大。