传统文化作文400字的面塑的来历，介绍传统艺术年画英语

面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人是源自于山西的汉族民间传统艺术之一，以糯米面为主料，调成不一样色彩，用手和简单工具，塑造各自不同的栩栩如生的形象。

中国民间工艺品

中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说相关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画。

中国传统艺术讲解

　1、绘画

中国的绘画起源很早，可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，到了先秦时期已在一部分古籍中有了记载，且按照出土的青铜器纹饰、图帛画等，都表达当时的绘画已经达到了非常高的水平。中国的绘画，不纯粹拘泥于外形相似，更强调神似，主要以毛笔、水墨、宣纸等为材料，创造了独特的绘画形式。

2、书法

书法是中国独具特色的艺术门类，以毛笔、宣纸、墨和砚台为工具，写下了大量恢弘的名篇。书法起源自于汉字，它不仅统领中国绘画，更在文学诗歌、篆刻造型还有音乐舞蹈等文化有极强的联系是一种综合性的艺术。

3、音乐

中国的传统音乐早可以划分为歌曲、歌曲音乐、说唱音乐、戏曲、器乐这五种是中国人运用本民族固有方式、采用本民族固有形式穿凿的，具有本民族特色的音乐，因为这个原因传统音乐不涵盖新音乐，但是，它们都是中国音乐，只不过在表现实行还有风格特点上带来一定不一样。

4、戏曲

戏曲是中国传统的戏剧形成，包含了文学、音乐、舞蹈、无美术等各自不同的不一样的艺术形式，起源历史悠久，在漫长的发展途中持续性的发展、革新和丰富。按照不完全统计，我们国内各民族地区的戏曲剧中大约有三百六十各种，较为流行的京剧、黄梅戏、昆曲等等

5、服饰

中国的传统服饰有两种基本形式，其实就是常说的上衣下裳制和衣裳联属制，上衣下裳制历史悠久，古人传说起源自于黄帝时代，其上衣的形状大多是交领右衽，下裳类似围裙，对后世也出现了非常大的影响。而衣裳连属制创于周代，将上衣和下裳在腰处缝合在一起，也被称为深衣，现今的连衣裙也有它的影子。

山西面塑是三晋大地上历史悠久的传统手工艺，也是一种由风俗习惯积淀而成的极有代表性的地方文化。山西面塑俗称“面人”“花馍”“面羊”“面锁”等，地域分布不一样，叫法各不一样。这项手工艺术由来已久，它自始至终与人民的人生礼仪、岁时节日关联非常密切，广泛用于节日、婚嫁、寿诞、丧葬、上梁、乔迁等很多民俗风情、祭祀或庆娱活动。 ，山西面人、面花被列为国家级非物质文化遗产。

面塑起源的详细年代已不可考证，史料记载也很少，现存早的古代面人是出土于新疆吐鲁番阿斯塔那地区的唐代永徽四年（653年）的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。到了宋代，捏面人已经成为民间节令很流行的习俗。南宋孟元老《东京梦华录》中记载：“寒食前一日谓之炊熟，用面造枣锢，飞燕，柳条串之，插于门楣，谓之子推 燕”，“以油面糖蜜造如笑靥儿，谓之果实花样”。当时面点，有“甲胄”人物、“戏曲”人物、“孩儿鸟兽”、“飞燕形状”等，可谓“奇巧百端”。山西面塑的制作群体历来主要是家庭妇女，她们母女口授身传，一代又一代，将传统的面塑手工艺持续性传承下来。

山西地处黄河流域中游是华夏民族历史悠久的农业文明和农耕文化的发祥地之一。因为地域的差异和各地风俗人情的不一样，各地的面塑文化既有相似性又存在很大的差异。山西面塑整体来说，造型夸张生动，用色明快大方，风格朴实粗狂，富有雅拙的美感，有着鲜明的历史和地方特色。晋北的面塑造型简练大方，色彩偏素色，风格粗狂流畅，但不失细腻的一面。在晋北的面塑中必不可缺的点缀品是红枣，白面为底，红枣点缀，既寓意丰富又富有美感。过年时会有供奉天地和灶王爷的礼馍、枣山。晋南面塑发展相对繁荣，面塑造型夸张，色彩鲜艳，制作精美，作品立体感强，设计别致。绛州的“走兽花馍”色彩丰富，设计别致，活灵活现；霍州的“羊羔儿馍”饱含当地文化内涵；襄汾的油炸面塑做法独特，风俗特色鲜明。

面塑的制作过程各地略有不一样，但整体差异不大。制作的面粉要选取生长周期长的小麦，在前一天晚上和面发酵，然后次日早上启动起面、揉面。面塑制作工序有捏、扎、剪、卷、撕、包等步骤，不一样的面塑制作有不一样的工序。用小梳子做图案的花纹，剪子剪眉眼、分离肢体，小木棍连接肢体，黑豆做动物眼睛，线穗做动物胡须等。给面塑上色，大多数情况下是蒸出来后面用毛笔画，也有的地方直接在和面时将颜料揉进面团里。颜料的成分都是化工原料，观赏性越强，食用性越弱。

现目前我们看到的面塑，大多分布在霍州、忻州、新绛这些被重视和发展的地区，山西的其他地方也有着带有当地鲜明特色的面塑文化，但是，因为没有被发掘和保护，这些面塑文化随时都可能被遗忘。因而唤醒民俗意识，保护山西的面塑文化成为我们急需处理的问题。

我们走访了山西晋南新绛县、洪洞县，晋中吕梁市离石区、柳林县，晋北大同市新荣区、左云县，通过山西不一样地域、各地面塑文化发展不一样水平的调查，了解山西面塑的整体发展现状。

工艺美术不仅是一种物质生产,也是一种精神生产,具有物质的和精神的双重属性，并直接为大家的生活服务。这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。

工艺美术 创作，涵盖设计和制作两个过程；即它不只是纸面上的美的图案，而且，要运用工艺材料，制成详细的物质成品。

正是针对生活用品和生活环境的美术加工，故此，它的物质功能是第一的，基本的；美观则是第二的，从属的。

在历史发展中，有的工艺美术品种已渐渐脱离实用而成 为纯粹欣赏品，按其艺术实质说，它已脱离工艺美术范畴而成为纯艺术。

中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提升大学生的素质，根本的问题是要提高大学生的精神境界。

美术鉴赏的后意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，以此使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自己得到美化。

因为美学的复杂性，故此，当时全世界对美的实质没有一个定论，而是众说纷纭。这当中“美是生活说”是东方有关美的实质的一种学说，觉得美出现现实生活中，生活才是美的实质。

“美是观念说”是西方有关美的实质的一种学说。觉得物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，因为这样的精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

之前觉得美术只是纯粹的绘画作品，例如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才清楚这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深入透彻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了不少知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。

用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染都根据马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又影响不了墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特点。

黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其实质的特点挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期产生了不少位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。这当中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。

他的《睡莲》色彩十分丰富，但是，全部的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。只是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不可以一口断定是什么颜色的睡莲，但是，却又认为那些娇艳的睡莲就近在眼前。

甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是纯粹强烈的。

然而在这样的粗厚和纯粹中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是纯粹强烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更详细的观察生活中的美。更坚定了我对美好生活的追求与热爱。