水粉人生哲理感悟，中国画绘画技巧蕴藏的哲理是什么

画了不少年，

一直未曾撂笔，清风徐来，画一张；

隔窗观雨，画一张。

画画已经成了每个热爱绘画的人，

感悟人生与消遣人生的方法与乐趣。

事实上画画也同做人一样，

感受到不可不说的人生至理。

山水画在中国有一千多年历史是画家情感的迸发、思想的表达，更凝结了大量先人圣贤的智慧与人生哲理，也是千百年来中华传统文化的精髓。

读万卷书，行万里路。祖先们行遍名山大川，在真山真水中观察、创造，看苍松，怪石、云海，写书作画，更有隐居的画家，寻找作画中极致的精神韵味。

01/

人生，如沧海一粟

苏轼说，“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。自古以来，大家就敬畏自然、崇尚天地。在数以亿计的历史长河面前，在一望无垠的广袤天地面前，在怀揣梦想的山河面前，人像沧海一粟，这在古画中也有反映。在国画中，画家经常将人画的很渺小。例如：

置身于千年前的山河，或寄情于清风明月，或泛舟江边，举杯嘱客或月下独酌，古代的吃货们，更将美食纪录在诗与画里，好不惬意！画家用浑厚灵动的笔墨，打造了极具感染引发共鸣的氛围，把那时的山河、那时的情感山水装进山水画里，展现眼前。

在专属于时光的纸笺上，刻下的不单单是沧桑。在古画中千年不朽的山水，航行了千年的扁舟，经历了历史的洗礼，留下了岁月的芬芳，沉淀的静美。

02/

留白，做人不可以太满

留白是处世原则。古人说，事留不尽之意则机圆，物留不尽之意则用裕，情留不尽之意则味深，言留不尽之意则致远，兴留不尽之意则趣多，才留不尽之意则神满。

书画留白，意境益显雄浑、内涵更为深邃；山河有留白，天地愈显浩然、山川愈加伟岸；人生有留白，人生的天地便会更宽广。

王国维在《人间词话》中提到，一切景语皆情语。留白是山水画不可或缺的技巧，把岁月、山河、美好画在纸或绢上，给予恰到好处的留白，装载着无限阅历与经典，在大量的岁月里，静静的欣赏，感受，积淀......

一张一弛，文武有道。生活也需留白。这是一种淡然面对生活的态度，也是一种为人处世方法。说话做事不要太满，亲密的朋友与恋人，要给对方一定时间和空间，让人有精力思考、进步。

03/

做人如山，做事似水

山水之风骨，流传千年。山川者，高峻、险峰、巍峨、威仪；流水者，幽深、浩淼、激荡、汤汤。

山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵是人的思想境界；海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚是人的胸襟气量；没有比人更高的山，没有比脚更长的路是人的坚定步伐 。

国画里的山，一般画的非常险峻、巍峨、绵长，寓意“背有靠山”。做事要像山一样有主见，有目标，目标但凡是确定就意志坚定、百折不饶，像山一样挺立在那儿，遇事沉稳，处变不惊。

上善若水，水的适应性很强，随着环境变化而变化。水利万物而不争，像水一样谦卑的做人，在低调中修炼自己，进可攻、退可守，遇事还是能够选择好的应对方法。

山水画中有太多做人道理，相信，在执着的登攀中，高山会一天天变矮，在不懈的追求中，人生也会越来越充实。

针对传统绘画来说，没有中国画的概念，画就是画。传统绘画假设不需要包罗万象来形容至少也是丰富多彩的，实际上表现形式和观念、功能等应该也是不少样性的，卷轴画是当中一个比较有代表性的东西。

传统上各位考生比较公认的针对中国画的标准，可以归结为不仅仅对中国绘画本身的某些规矩或判断，而是根据对画家、对人的标准。

就像气韵生动、骨法用笔等的六法标准，这当中一、二的标准肯定是评定人的标准，这个是主要的。 的几法是比较带有技术性方式论的标准。

1、月是美的象征

《诗经·陈风·月出》早以明月来喻佳人：“月出皎兮，佼人僚兮。”这里的“佼人”就是美人的意思。

而在韦庄《菩萨蛮》这首著名的唐词当中，更是以“炉边人似月，皓腕凝霜雪”，以月喻人，而且，是容貌娇艳的女子。

古典诗词中的“月亮”，都在象征着什么？大多数情况下涵盖三个方面

​诗词当中用月亮来比喻美丽的女子，不只是凡间的，还有神仙女子。宋玉的《神女赋》中“其少进也，皎若明月舒其光”，就是用明月来形容神女之美。

苏轼的《宿望湖楼再和》写出名句“新月如佳人，出海初弄色。”也是抒写女子之美，月就是大家心中的美女之神。

2、月是故园、团圆的象征

苏东坡有云“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，古大家很早就在月亮的圆缺和人的离别团聚当中建立了密切的联系。月圆那天经常被大家当成是家人团聚之时，既然如此那，明月就被披上了团圆的象征外衣。

古典诗词中的“月亮”，都在象征着什么？大多数情况下涵盖三个方面

​李煜曾《虞美人》写下：“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”就是在对月亮的吟咏当中注入了故园之思，深切地表达出了和故乡和亲人团圆的愿望。

而在杜甫的笔下，“露从今夜白，月是故乡明”，同样表达了对故乡、亲人团聚的盼望。

天上唯有30天亮，而人虽在异乡，但是，自己和家人是共看一轮明月，这个问题就将人的思乡之感与故乡的面貌融为一体，那就是月的团圆象征意义所在。在羁旅之人的眼中，天上遥不可及的月亮就是自己那日夜想念的家，在孤独的夜晚，月之故园就是寄托的好凭证。

3、月是永恒的象征

人生短暂而月亮永恒，这也是诗词中富有哲理意义的思考。

古典诗词中的“月亮”，都在象征着什么？大多数情况下涵盖三个方面

​张若虚的一首《春江花月夜》不仅使他被世人所牢牢的记在心里，不能忘了，也给大家留下了珍贵的哲学道理：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不了解江月待何人，但见长江送流水。”

月在诗人眼中是永恒的，与人的生命短暂形成了带有诗意的对照，这样的对照让大家看清了自己，月亮还是那个月亮，但是，人生却早已不一样。

李白在《把酒问月》：“今人不见古时月，今月曾经照古人”也是如此这般的体验。

古典诗词中的“月亮”，都在象征着什么？大多数情况下涵盖三个方面

​苏轼也有相似体验，《水调歌头·明月几时有》只是在感叹时光短暂的同时，寄寓了美好：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”

天空中一轮明月，带给这些诗人多少多情的感慨！不管是追求美，还是追求团圆，还是追求永恒，诗大家都把目光投向了空中，那一轮明月就是他们的情感之所系

1、太极图是我们国内古代说明宇宙情况的图，一种是用圆形的图像表示阴阳对立面的统一体，圆形外边附八卦方位，道教经常会用到它做标志。另一种是宋周敦颐所画的，代表宋代理学针对世界形成问题有什么不一样的看法。

他觉得太极是天地万物的根本，太极分为阴阳二气，由阴阳二气出现金、木、水、火、土这五行，五行之精凝合而生人类，阴阳化合而生万物。

2、《太极图》据传是宋朝道士陈抟所传出。陈抟是五代至宋初的一位道士，对道家思想和易学都拥有很就读诣。

据史书记载，陈抟曾将《后天太极图》、《八卦图》、《河图》还有《洛书》传给其学生种放，种放以之分别传穆修、李溉等人，后来穆修将《太极图》传给周敦颐。

周敦颐著《太极图说》加以解释。目前我们看到的太极图，就是周敦颐所传的。周敦颐“一个方面从陈抟派道家易里吸收了太极图式说并与新的解释，另外一个方面继承了汉唐以来义理学派的传统成为宋明道学家解易的先驱。”

太极的寓意和象征是阴阳调和，平衡。

太极是中国古代的哲学术语，意为派生万物的本源。太极图

形象化地表达了它阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根本的哲理。

太极图形展现了一种相互转化，相对统一的形式美。它以后又发展成中国民族

图案所特有的“美”的结构。如“喜相逢”、“鸾凤和鸣”、“龙凤呈祥”等都是这样的以一上一下、一正一反的形式组成生动优美的吉祥图案，极受民间喜爱。

太极的意义：

太极是阴阳的统一体，用立体圆来反映：阴阳是在圆的统一体中相互转化，相互发展，“太”是比大还大的称之为“太”。“极”是无边、无尽之意。换句话讲（换个的视角讲）：“太极”是包含、包容之意。“太极”是哲学名词。是中国古代朴素唯物辩证法

表示物质运动变化的规律。

即阴中有阳、阳中有阴称之“太极”。“太极”通俗讲：就是天地万物变化的规律。“太极”即指事物运动变化普通规律。