美术特点，美术的形态和特性是什么意思-华宇考试网

美术特点请看下方具体内容:

1、美术的特点主要是通过颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情。它不仅展现了美，还保留了美的瞬间和永恒。

2、美术是艺术的一个门类，而艺术指的是人为的情感表现，它涵盖全部人能感受到的情况。美术大都指造型艺术或视觉艺术，即美术的表现需人的视觉审美而不是听觉、感觉、触觉、嗅觉。

扩展资料:

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

它的划分有各种，大多数情况下地涵盖四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有部分学者也把其它的归纳入这个门类里，比如:书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人觉得正式产生于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，启动普遍应用。

观念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在现如今。

艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要涵盖绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

美术的特点主要是通过颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情。它不仅展现了美，还保留了美的瞬间和永恒。

美术是艺术的一个门类，而艺术指的是人为的情感表现，它涵盖全部人能感受到的情况。美术大都指造型艺术或视觉艺术，即美术的表现需人的视觉审美而不是听觉、感觉、触觉、嗅觉。

艺术的特点；

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，涵盖文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。　　

2.指富有创造性的方法。比如：领导艺术。　　

3.形状独特而美观的。美术的特点；美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定　的空间和审美价值的视觉形象的艺术. 　美术是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因为这个原因，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。

美术的优点美丽，欣赏，可观，特点：独到鲜明。

1、西方绘画是表象的，很的写实，讲究的是对自然的真实表现。西方画家认识和把控掌握自然的方法是纯客观的，自始至终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方式主要是对景写生。

2、西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更富于几何精神和理性的思考，力求肖似真物，故很讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可以在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可以在数寸的地方表出数里的距离来。

3、西方绘画作人物画，必先研究解剖学。生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记住骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变化是一种艰苦的学问。

艺术和文化有直接的关系，中西方文化的差异，致使中西方绘画的表现形式、艺术风格特点有着非常大的差异，一贯以来中国画都是被当成是线条艺术，西方绘画是属于造型艺术，问题来了：西方绘画的风格艺术特点有什么？

西方绘画的风格艺术特点

开篇已经简单提到了，西方绘画是属于造型艺术，一切风格都是以“造型”为基础，固然西方绘画的流派风格艺术特点有不少，但绘画的“造型”要有保证，故此，“素描”成为了西方绘画（西方油画）的一切基础，只强调几何结构的抽象派也不例外，

若说西方绘画的风格艺术特点有什么？那是不少了，整个西方绘画艺术史上有3次“复古”，分别是14世纪的文艺复兴、17世纪的古典主义还有诞生于18世纪后期的新古典主义，这3次“复古”都相去甚远，文艺复兴是以人文主义为核心，古典主义和新古典主义都以古希腊、古罗马的古典美为典范，

但两者又有很大区别，古典主义以“主观思想”存在，新古典主义以“客观思想”存在，主观与客观，通过画作的色彩光影效果完全就能够辨别感受得到，毕竟西方油画是以“色彩”为载体，色彩代表一切情感情绪，这三次“复古”就足够概括了西方绘画的风格艺术特点，

当然了，要是详细细分西方绘画的风格艺术特点，那就更多了，例如，追求冷静务实的写实主义、个性解放的浪漫主义、梦幻的印象主义还有放弃空间透视，强调几何结构的抽象主义，值得注意的是，抽象主义之下还有不少流派，例如，巴黎画派、维也纳分离派、立体主义、野兽派、超现实主义、表现主义……，但不管哪种流派风格，西方绘画注重“写实”文化，从形态及思想全部在还原真实的现实世界。

世界上基本上任何有人类生存的地方，就可以出现其特有的文化和艺术。西方世界如此，东方世界如此，非洲地域同样也是如此。就说绘画艺术，西方的绘画艺术影响非常广泛，特别是油画，虽然引入中国不过百年时间，却一步一步在中国现代美术教学体系中占据了主流地位。其影响力可见一斑。

与中国画相比，西方的绘画艺术的确有其自己的特点。简单地说，西方绘画是形象艺术是用透视的观念、素描的技法、写实的造型手段来完成。虽然绘画风格层出不穷，写实主义和抽象主义绘画更是风格迥异，但是，西方绘画的基本美学观念和艺术特点是相通的。

国画崇尚水墨表现的意境，西方绘画则多用排笔和油彩颜料通过反复叠加的方式来作画。西方绘画强调的是三维空间的形象塑造，追求的是视觉冲击的快感，重视的是视觉感染力和形式美。

有意思的是，现目前泛滥书坛的丑书，正是借鉴了西方绘画的视觉艺术表现形式，为了追求视觉冲击，甚至舍弃了书法艺术传承了数千年的审美习惯，引发了非常大争议。

目前的中国画坛，实际上西方绘画艺术已经获取了和国画双峰并峙的地位，虽然任何一方都没办法替代另一方，也没办法抑制另一方的生长，但是，它们却出现了更多的融合，还有相互当中更多的交流和借鉴。

中国画是意象艺术，讲求的是“似与不似”、“不似则似”的美学境界。一定要通过丰富的笔墨和深厚的文化底蕴才可以得以表现。在意境上，区区几百年历史的西方绘画艺术的确超级难与经过了几千年传承的国画艺术放在同一队列进行比较。

有部分人以为唯有西方绘画才讲透视，以透视、素描来塑造物体的形象，实际上依然不会尽然。中国画同样有“六远法”山论观念及“远山无皴”、“远水无波”、“远人无目”、“远树无枝”等绘画心法。这些东西绘画观念无疑包含着国画特有的透视观念和技法。我们欣赏一下《清明上河图》等经典的国画作品，可以明显看出画中的房屋、树木、船等景物的描绘和构图具体安排，都运用了类似于西方素描的透视技法，可见东西方绘画艺术还是存在着很多共通之处的。

国画艺术档次的评定习惯采取“精品”、“逸品”、“神品”等，更多追求的是一种文化底蕴和艺术境界。西方追求的是视觉的盛宴，重视的是形式美。在美学思维方面，东西方绘画艺术大相径庭。

西方绘画是以空间构成作为其视觉基础，不管古典还是现代，具象或抽象，都没有出现实质上的改变，站在西画作面前，观者与画面第一出现距离感，感觉自己的眼睛像被钉在画面上超级难移动，靠画面的空间张力来感知其内部空间关系。

假设我们拿传统中国画来进行视觉体验对比，就比较容易确定两者的风格实质区别，中国画是以时间生成作为其视觉基础，我们在看时间生成的画面时，眼睛是没办法停留的，只可以持续性地在画面游走，笔墨所到之处，都是一次生成的过程，而不是空间距离的确定，在中国画里，空间距离超级难确定，因为一切都在生生不息的变化中，这也是中国画给人感觉画中有一股气的因素。

西方以物观物的理性逻辑思维与东方以生命观物的人生类比思维是两者根本分歧，也是各地风格形成的根本。

西方传统绘画有三个特点：古典与反古典、强调描述。

1、古典的趣味偏重理性，在形式上的特点特别表目前重视素描而轻视色彩之上，反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、纯粹、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势。

2、西方传统绘画的另一个特点是强调描述。长时间以来画家们长期以来都是把有效地表现故事和传说、描绘详细的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这样的描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。

西方的艺术（绘画艺术）从使用的工具来分可以简单的分为铅笔画和油笔画，外国欧洲为主的传统艺术流派偏向写实，西方传统绘画讲究科学，光影面，投影，画面比例。西方绘画艺术到现代为止已经衍生出了不少的流派，不少著名的画家都是流派的开拓者。

在整个西方绘画史的发展途中，“象征”作为一种重要的艺术表现手法，自始至终贯穿于西方绘画的各个时期中，具有“超越性”、“含蓄性”、“无法确定性”、“抽象性”等审美特点，在不一样的美术发展时期中，充当着画家与欣赏者当中情感和思想交流的媒介。下面简单讲解一下西方各绘画流派。

一、文艺复兴美术（14世纪下半期至16世纪末）

颂扬人性，崇尚科学。肯定“人”在现实生活中的价值，反对封建主义和神权统治。在人文主义思潮的影响下，发明了解剖学、透视学和绘画的光影造型技术。艺坛三杰：达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。

二、巴洛克艺术（16世纪下半期至18世纪）

巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时大家觉得它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。但现今大家已公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

巴洛克艺术出现于16世纪下半期，17世纪进入盛期，18世纪除北欧和中欧外，渐渐衰落。巴洛克艺术早出现于意大利是为了适需要时天主教会和宫廷贵族的审美趣味，在传统美术上的创新。教会是它顶级有力的支柱。其特点：

1. 豪华。浓重的宗教色彩和享乐主义色彩；

2. 是一种激情艺术。强调创作者的丰富想象力；

3. 极力强调运动。运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。

三．洛可可艺术（18世纪）

洛可可本意是描写贝壳似的装饰图案。这样的偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代豪华的趣味，表现出一种轻松活泼、精致小巧的特点。

洛可可与巴洛克大的一样点在于两者都属于浪漫主义，画面动感极强，色彩鲜明，富有感染力。不一样之处在于，巴洛克绘画主要以宗教题材为主，而洛可可艺术继承其针对色彩的特点，但主题则以凡人为主。

四．新古典主义（18世纪中期至19世纪）

新古典主义在19世纪上半期发展至顶峰，其一个方面强调复兴古代趣味，非常是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式，另外一个方面极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。主要代表人物：达维德、安格

五．浪漫主义（19世纪初）

在欧洲19世纪初的文艺思潮和文艺运动背景下应运而生，其特点激扬想象，崇尚个人情感。代表人物：戈雅、德拉克罗瓦、席里柯、吕德。

六．现实主义（19世纪中后期）

特点：以“真”为美，直面生活，批判现实。代表人物：库尔贝、米勒、罗丹

七．印象主义（19世纪）

这是19世纪欧洲绘画在色彩上的一次革命，其特点是，捕捉瞬间的光和色，注重外光的变幻与美感，笔触自由。代表画家：莫奈、雷诺阿、德加。

八．后印象主义（19世纪末）

其开启了西方的现代美术，特点是强烈的主观性，色彩对比强烈。画面脱离对自然对象的依赖，造型和表现形式都具有强烈的主观性。代表人物：梵高、塞尚、高更。

九．现代派美术

西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的流派，重视表达个人情感，创造新的美术形式。主要画派有表现主义、野兽派、立体主义、抽象主义和超现实主义。

十．后现代派

企图打破艺术与非艺术的界限，反对艺术个性，主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介等。主要有波普艺术、照相写实主义、新达达派、行为艺术、大地艺术、概念艺术等。

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