二泉映月乐句，二泉映月为什么这么凄凉

二泉映月乐句？

二泉映月》中有关乐曲的句子叫乐句。

第一段

二泉映月 曲谱乐曲进入第一段(3~22小节),这一段有两个主题部分，这当中3~10小节为主题的第一个(a)，11~22小节为主题的第二个(b)。第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽,曲调线以平稳的级进为主,稍有起伏,表现了作者心潮起伏的郁闷之情;第二主题与第一主题对比鲜明，利用持续性向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也反映了他不甘屈服的个性。

此后的五个段落是紧跟着第一段两个主题的五次变奏:它通过句幅的扩充和减缩,并结合曲调音域的上升和下降,表达出音乐的渐次发展和逐步递次推动。主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深入透彻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤。

第二段

第二段(23~52小节)是主题的第一变奏，这当中23~26小节a1，由一个乐句组成，27~52小节为b1，由三个乐句组成。

第三段

第三段(53~96小节)是主题的第二变奏，这当中53~64小节为a2，由两个乐句组成，65~96小节为b2，由三个乐句组成。

第四段

第四段(97~122小节)是主题的第三变奏，这当中97~104小节为a3，由一个乐句组成，105~122小节为b3，由三个乐句组成。

第五段

第五段(123~154小节)是主题的第四变奏，这当中123小节为a4，由一个乐句组成，131~154小节为b4，由三个乐句组成。

第六段

第六段(155~174小节)是主题的第五变奏，这当中155~162小节为a5，由一个乐句组成，162~174小节为b5，由两个乐句组成。通过曲调的反复变奏、音区的强烈对比和力度的大幅度变化，在第五段形成了乐曲的高潮。

尾声

后一段由扬到抑，音调婉转下行，进入低音区，到了尾声部分(175~176小节)，它与b5第二乐句紧密相连，174小节为b5的隐匿终止，同时进入尾声至176小节，结束在轻奏的不完全终止上，好像无限的惆怅与感叹，声音更柔和，节奏更舒缓而趋于平静，给人以意犹未尽的感受

二泉映月凄美的因素？

详细因素大约请看下方具体内容吧：

1、曲子的主题基调：

《二泉映月》总的基调是悲中有愤、柔中带刚。主题是命运，表现了一个经历旧中国生活坎坷与磨难的流浪艺人的辛酸苦辣和倔强不屈。

2、音乐对作者心境的展露

“诗言志，歌咏言”，乐曲的先抑后扬，可以让人品味出阿炳对世态炎凉的感悟和傲骨自赏的内心独白。漂泊的生涯，孤独的心灵，不屈的意志，随着旋律线的逐级上扬和高音区的回旋，渐渐在人的心里清晰透明起来。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的心声，因为这个原因乐曲自始至终带有几分悲恻的情绪。（阿炳的身世我就不详说了。）

3、变奏的形式

全曲婉转流畅、跌宕起伏是一首变奏曲式的曲子。深情的旋律如泣如诉、如悲如怒，时而委婉低回、时而激越高亢，不仅抒发了作者内心的愤懑和哀痛，也表达了对美好生活和理想境界的向往。《二泉映月》把主题变奏了5次，它的变奏手法主要是通过乐句的扩充和减缩、音区的上升和下降来迂回前进的。全曲速度变化不大，但是，力度的变化幅度大。特别值得注意的是，每逢演奏长于四分音符的乐音时，用了轻重有变，音乐时强时弱，时起时伏，与阿炳如怨如愤、如泣如诉的感情丝丝如扣。

4、二胡的音色

二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。似乎融天地万物于丝弦当中，抒透心彻骨之悲。接近人类悲伤地某种心境。而且，二胡易于表现哀婉凄凉的感情。

5、还有部分别的原因，像是你的心情、对二胡历来已久的一种定性思维之类。

二泉映月分段段意和中心思想？

第一段（1—2）：二泉的自然环境和小阿炳跟着师傅到二泉赏月的情景。

第二段（3—4）：不幸具体经历没有泯灭阿炳对音乐、生活的热爱，他又来到二泉，心潮激荡，似乎听到人世间的不平之声。

第三段（5—6）：阿炳在二泉边用二胡倾吐自己的情怀，创作出不朽的名曲《二泉映月》。

中心思想:课文浓缩民间艺人阿炳艰辛苦难的一生,记叙了《二泉映月》这首名曲的形成过程,表现了阿炳热爱生活、热爱音乐、追求理想、敢于同命运抗争的精神。

二泉映月的主题究竟是什么？

《二泉映月》是我们国内民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，音乐界对它深入透彻的内涵一直存在着表面和片面的两种理解，本篇文章作者觉得这两种理解都存在一定的缺陷，它真正的内涵肯定是对世俗的控诉还有与命运相抗争的一曲命运之歌。

二胡独奏曲《二泉映月》是我们国内著名的民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作之一。1993年被评为20世纪华人艺术精品。作品于50年代初由音乐家杨荫浏先生按照阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

多年来，《二泉映月》不仅仅是民乐领域中被大家乐于演奏，而且，还被改编成各种演奏形式，如小提琴独奏，弦乐四重奏，民乐合奏等。在很多的演奏形式中，大家对《二泉映月》的内涵把控掌握也有着不一样的见解。

一、表面性

表面性，就是依据优美流畅的旋律和作者对标题的理解把音乐处理成风花雪月的景物描绘，演奏起来委婉流畅。不仅仅是演奏方面，甚至在理论上于红梅二胡独奏大家也时常把它和印象派大师德彪西的《月光》并列为中外描绘月光的佳作。

大多数情况下来说，标题是作品的一些是内容凝炼，直接的表现；合适的标题不仅能说明作者的思想深度、洞察能力、明确的目标，同时又为欣赏者明确指出了乐曲的思想内容。音乐作品二胡教学视频初级的文字标题，从它的本意来讲，即作者的创作过程和它的职能；从欣赏者的感受过程来说，它就可以详细指导欣赏者了解作者构思的详细化，又能使欣赏者加强对音乐形象的正确理解，详细指导并启发欣赏者的思路。

那么《二泉映月》的标题是不是满足以上的本意呢？下面是自己的一部分自家之言：

《二泉映月》原本无标题，标题为后人所加；当年杨荫浏先生在为阿炳录二胡独奏音结束后，此曲初定名《二泉》，听别人说阿炳常常到无锡的惠山泉--天下第二泉边卖艺，同时又吸收广东音乐中《三潭印月》的曲名之灵感，并针对这个问题曲定名《二泉映月》的。标题的确定并没有乐曲本身所表达的主要内容、情感，这样的即兴定题与乐曲含义基本不符。

阿炳创作这首乐曲是在双目失明后面，阿炳到惠山泉边卖艺是生活所迫啊！当时的生活举步为艰，受人欺凌，怎么会有如此闲情二胡视频雅致来欣赏美妙的lixue自然之山水呢？由此看来，这样的对作品的理解明显趋于程式化情况。

二、片面性

这样的理解就是注重阿炳的身世，努力反映悲剧性，把作品奏成低沉凄楚的情调，以至产生了置作品的本源自于不顾，另辟蹊径，片面截取。

阿炳辛酸的身世也确实令人同情。私生子出身，幼年丧母，青年丧父，中年双目失明，由一个道士沦落成沿街卖艺乞讨的乞丐。所身处的又是军阀割据，日寇入侵的混乱年代，但是，否其作品就一定完全叙述其身世呢？

据阿炳自述，他一生共创作200多首作品，但保留下来的却唯有6首，即琵琶曲：《大浪涛沙》《龙船》《昭君出塞》；二胡曲：《寒春风曲》《听松》《二泉映月》。而这6首作品全部在双目失明后而创作的。假设根据身世来说，这六首作品都肯定是红梅赞二胡独奏曲悲剧性色彩，而事实呢？《龙船》表现的是欢乐的主题，《昭君出塞》一反悲切哀婉的情绪，而是以鲜明乐观的音乐语言加以表达，《听松》中军号声的模拟运用也全都是一种高昂乐观情绪的反映......由此看来《二泉映月》的完全身世说也就勉为其难了。

三、《二泉映月》的内涵

《二泉映月》的内涵究竟是什么？我们需要从阿炳自己的思想性格和当时的社会状况等原因来作一下分析：

阿炳的身世很非常，他的境遇也与众不一样，他沉受了非常大的痛苦和失望，同时也出现了一种比大多数情况下人更为强烈的逆反心理和追求光明的愿望。但阿炳又是一个豁达的人、一个乐观的人，他走到哪里，哪里就是笑声一片，正是这样的努力超脱痛苦的乐观，给了他不刘长福二胡教学视频被生活所压垮的精神力量。

《二泉映月》诞生的阶段，正是社会动荡混乱，民众处在水深火热之中的lishi历史变革时期，作品无疑带有这个时期的社会气息，带有阿炳对这个社会的情感反映。但阿炳不是知识型的刘天华，也不是革命型的冼星海，他的作品中忧国忧民的情绪依然不会充裕，而高昂激奋的革命语言也难寻觅；它有无奈的叹宋飞二胡独奏曲下载息，它有对光明的追索，同时也有乐观的表露。正如阿炳自述《二泉映月》是一首依心曲。其实就是常说的说这首作品是他心声的倾诉，情感的流露！

二泉映月三个乐句中变奏变化多的？

二泉映月 曲谱乐曲进入第一段(3~22小节),这一段有两个主题部分，这当中3~10小节为主题的第一个(a)，11~22小节为主题的第二个(b)。第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽,曲调线以平稳的级进为主,稍有起伏,表现了作者心潮起伏的郁闷之情;第二主题与第一主题对比鲜明，利用持续性向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也反映了他不甘屈服的个性。

此后的五个段落是紧跟着第一段两个主题的五次变奏:它通过句幅的扩充和减缩,并结合曲调音域的上升和下降,表达出音乐的渐次发展和逐步递次推动。主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深入透彻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤。

二泉映月歌词有几段？

有三段。

二泉映月

彭丽媛

听琴声悠悠，

是何人在黄昏后，

身背着琵琶沿街走，

背着琵琶沿街走，

阵阵秋风，

吹动着他的青衫袖，

淡淡的月光，

石板路上人影瘦，

步履遥遥出巷口，

宛转又上小桥头，

四野寂静，

灯火微茫映画楼，

操琴的人，

试问知音何处有，

一声低吟一回首，

只见月照芦狄洲，

琴音绕丛林，

琴心在颤抖，

声声犹如松风吼，

又似泉水匆匆流，

又似泉水匆匆流，

憔悴琴魂作漫游，

平生事啊难回首，

岁月消逝人烟留。

全曲除了引子和尾声外，共分了六个段落，即主题和它的五次变奏。

二泉映月阴奉主题？

（二胡曲）

1978年，世界著名指挥家小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。

次日，小泽征尔来到中央音乐学院，聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的《二泉映月》，被感动得热泪盈眶，他说：“假设我听了本次演奏，我上一天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因为这个原因，我没有资格指挥这个曲目……这样的音乐只应跪下来听。”

《二泉映月》是一首算得上世界名曲的二胡独奏曲。但是它初连名字都没有是伟大的盲人音乐家华彦钧（阿炳）即兴创作的。

当年，双眼失明的阿炳每天背着琵琶，拉着二胡，在无锡街头卖艺。他顶着烈日，或者冒着寒风，走街串巷，从清晨拉到深夜，却连温饱都不可以求得。深夜时分，他拖着疲惫的身体，拉着这首自己创作的乐曲，走在被昏黄的路灯照着的小巷，满腹的辛酸、满腔的愤怒，都化在这哀怨的旋律之中。

1950年，音乐史家杨荫浏、曹安和专程到无锡为阿炳录音。当时，阿炳已经三年多没有拉琴了，连二胡的蟒皮都被老鼠咬破了，还是杨、曹二人为他借来了二胡和琵琶，阿炳练习了三天，录制了《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶曲。

这首《二泉映月》，在录制时还没有名字，后来联想到无锡著名的惠山第二泉，把它命名为《二泉映月》。

二泉，在无锡西郊的江南名山惠山上，水质极好，被唐代“茶神”陆羽评为“天下第二泉”。这里泉声淙淙、风景秀丽，阿炳当年经常到这里来拉琴。

《二泉映月》究竟表现的是什么主题，应该怎样来理解它的意境，目前却众说纷纭，莫衷一是。但有一点反而可以肯定的，那就是它并不是着意在描写二泉映月的美景，但又与二泉风光有密切联系。

乐曲一开头是一段低回宛转的引子，第一乐句节奏很自由，像一阵夜风拂过。 的旋律，一下子把大家带到惠山的二泉，但是，这时已是月白风轻、夜阑人静了，一切都笼罩在迷蒙的夜色之中，月光下的二泉，很美，但是，很冷是一种让人心悸的清冷。

异常优美的主题在中音区响起，在令人心醉、也令人心碎的旋律中，我们似乎看到贫病交加的作者，坐在泉边，走在小巷，他的心中，充满对人生的无奈和生活的无助所引发的无限哀怨。马上，旋律向高音区流动，情绪变得激昂。生活中的阿炳并非一个弱者，他不停地用音乐与痛苦的人生进行着不懈的斗争，但他的力量毕竟太渺小了，故此，他迸发出的愤怒中，又带有几分落寞和无奈，使这一段音乐在激昂中又充满一种悲凉的沧桑之感。

这样的主题作了五次变奏，不单单是在节奏和旋律上作了不少华丽的变化，更加重要的是通过扩展、压缩等手法，加深了对主题的刻画，在无限的痛苦和悲愤之中，我们又可以明确地感受到作者顽强抗争、孤傲不群的精神，让作品并不是一门心思地悲，一门心思地愤，也带给人以光明和期望。这也正是这首乐曲可以导致国人的共鸣，甚至蜚声海外，成为中国民族音乐代表的精华所在。

华彦钧把人间的大喜大悲净化了，升华了。《二泉映月》把世俗的无限感慨和感叹与宗教音乐中的博爱和圣洁紧密地有机地融合起来，熔化成一体。它把无限的惆怅都化成了超然与豁达。

世事褪净了浮华，一切摆脱了阴霾，只留下深沉的思索。

终于，世事万物都达到了浑然一体，一切都淡如微风，淡如流水。

一切都化作明月，化作清风，如一股轻烟，弥漫升腾，如梦如幻。

终于，一切淘尽了凡尘，达到了宠辱不惊、物我两忘、大道自然的境界。令人只认为惠风和畅，想法了无。后达到了心安神令，胸阔目远的境界。

二泉映月》是我们国内民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，音乐界对它深入透彻的内涵一直存在着表面和片面的两种理解，本篇文章作者觉得这两种理解都存在一定的缺陷，它真正的内涵肯定是对世俗的控诉还有与命运相抗争的一曲命运之歌。

二泉映月是一种什么夜曲独奏的曲子?

二胡独奏曲,华彦钧作曲。乐曲将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境,更犹如见一个刚直顽强的盲艺人在向大家倾吐他坎坷的一生。

引子后面,旋律似作者端坐泉边沉思往事。

第二乐句唯有两个小节,在全曲中共产生六次。流露出作者无限感慨之情。

进入第三句时,旋律柔中带刚,情绪更为激动。深入透彻的揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。

乐曲略带几分悲恻情绪,这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次,随着音乐的陈述、引伸和展开,所表达的情感得到更充分的抒发。

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