油画入门零基础教程，向日葵油画教学大纲设计
油画入门零基础教程？
方式/步骤
第一，准备画具。
画油画前需把画具准备齐全。
画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果按照作画效果而定。
第二，选择描绘对象。
入门时可以选择临摹，可以练习静物画，可以画风景或者人物。
在绘画以前要备好要描绘的对象。
第三，勾勒草稿。
观察要描绘的对象，在纸上勾勒出设想好的草稿。
第四，画素描稿。
在纸上画好草稿写生后，进一步描绘，提炼概括。
尽可能抓住描绘对象的外部和内部特点。
第五，在画布上画素描稿。
将以前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。
这时要重点描绘轮廓线，注意休整形状。
起素描稿可以持续性修整来终确定明确的形象。
可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。
第六，描绘物体的立体感。
按照描绘对象的特点，画出对象的立体感和质感、气氛。
完善画面完成整幅作品。
1、初学者需购置的油画颜料有九支，代表九种颜色，它们分别是中镉红、茜红、镉橙、钴紫、永固绿、浅镉黄、钛白、象牙黑、群青，用着九种颜色完全就能够调出全部的颜色。
2 、画笔要选择笔刷较硬，且有弹性的，以猪鬃尼龙混合型画笔比较好，画笔刷毛形状有平头型、扇形和圆头型，画笔型号分为0—-24号，初学者不需要准备太多画笔，一支圆头型22号笔和一把平头型10号刷子完全就能够启动练习了。
3、画刀是用来辅助作画的，也有各种形状，初学者准备一把斜口刀和一支12号黄油刀完全就能够了，调色可在调色盘完成，还可以随意选择板状或盘状东西进行调色。
4、绘画时，大多数情况下在画布上先进行素描打底，然后启动上色，上色是一个比较繁杂的过程，上色的方式有衔接法、罩染法、大块涂抹法等，上色的要求与水彩相反，要求由深到浅，打造出立体的感觉。
5、为了让作品保存的更长久一部分，上色后的油画完全干透后，可在上面涂抹一层亮油进行保护，涂抹后的作品不容易裂纹，色彩艳丽，别有一番风味。
向日葵油画教学大纲？
教学目标是对向日葵油画进行临摹和再创作教学，重点用油画的技法作画，要有笔触的感觉，色彩要进行调和。
hello油画棒教案反思？
这篇教案是一篇很好的教案，第一，它以目标的形式固定了这一节课的目标和方法，要求考生们掌握并熟悉油画棒，这个活动的方式和要领，在内容上，老师，把这项活动的方式方法和原则还有在这个活动中需要大家特别注意的问题介绍的很了解，在评价方面，老师让孩子们异议进行了绘画对产生的问题进行了更正，并调整好的考生进行了表扬，很好
油画教学基础入门？
画油画前需把画具准备齐全，涵盖油画专用笔、颜料、画布、调色板等，画框等。初学者需购置九支油画颜料，涵盖：中镉红、茜红、镉橙、钴紫、永固绿、浅镉黄、钛白、象牙黑、 群青。通过这九种颜料可以调配出五彩缤纷的任意颜色。初学者不需要准备太多画笔，但是，画笔要选择质地较硬，有弹性的笔刷。大多数情况下使用猪鬃尼龙混合型画笔。
刷毛形状涵盖：平头型、扇形和圆头型。画笔型号分为0一24号，根据需购买。除开这个因素不说，需购买用来辅助作画的，各种形状的画刀，例如：斜口刀和12号黄油刀。除开这个因素不说还要有调色盘完成调色。

油画理论与基础介绍？
古典主义油画 1、提香 【色彩、技巧】意大利文艺复兴盛期，奉献在于对色彩地运用和对绘画技巧的发展。提香是以富于魅力的色彩，卓绝的技巧和完美的艺术表现而名垂青史的。他对色彩有着深入透彻的理解。他的作品色彩和明暗关系是塑造形体的基本要素，线条则处于次要的位置。色彩冷暖变化的微妙，在他的笔下被运用得惟妙惟肖，这是体香技巧的主要特点。他和乔尔乔纳创造的“色彩交响曲”成为近代绘画的法则-画面像一首交响乐，色彩相互和谐，相互烘托而又相互作用。形成有节律的有机整体。他画肖像和人体经常会用到的一种橙黄色，至今仍被称为“提香色”。他运用色彩的技巧，对后来欧洲的一部分著名画家如鲁本斯、凡·代克、委拉斯贵支、伦勃朗、德拉克罗瓦还有苏里科夫等人都拥有过很大的影响。他的作品具有柔和的哀婉动人的情绪和静穆的诗意。
画油画的步骤是什么？
正确的绘油画步骤：
在画布绘画以前，要较详细详细的素描稿(黑白定稿)和色彩稿：
1、素描稿要处理以下问题:
（1）、构图设计(整个画面的布局具体安排)能充分反映主题，反映基本构思。
（2）、要反映画面形式构成，即画面中的点、线、面及黑、白、灰明暗处理；
（3）、画面边界和轮廓、比例准确、透视合理，形象详细生动并具有一个性特点。确定精准的素描定稿，就可以在已经绷好的画布上放大制作。
2、色彩稿一定要处理这样哪些问题:
（1）、确定色调，找准画面色彩的倾向性。
（2）、在基本色调的基础上，处理主色和辅助色的结构和比例问题是反映主体形象的色彩构成。
（3）、一定程度上地做些实验性、探讨性的表现手法的铺垫，如色块的形状、厚薄、笔触和肌理的预先处理。
3、在绘画创作前，可做一个橙色橙色(暖色)底色，底色暖色可与风景画的蓝色、绿色互补。
4、油画布上放大稿的方式:
有准确的素描稿，需故将他准确地放大到画布上，可采用打方格的方式。
一定要在要画的那张小稿和画布上，面画好同比例的网格；
网格会将图片上的主要内容细分到每一个格子当中，只找到对应的格子就可以准确地刻画出小稿的主要内容。
5、铺大色阶段；
可先从天空启动绘画，可粗略地画出树的轮廓。
可保持颜色尽量的干净，在这里阶段尽量使用大画笔，保持画面的放松感。
半闭上眼睛去“编辑”让人分心的细节。假设画面大形状当中的关系好，就可继续添加细节。
6、深入刻画阶段：
深入阶段要也要保持画面的整体性，不可过分的刻画。时刻将整体意识贯穿整个画面。
画面用笔一定要是大胆、明确-有目标的放置。
与此同时，要学会变换笔触，增多画面的兴趣。
7、画面调整阶段：
要注意学会远观画面，尽量远距离观察画面，能更整体的观察画面。
调整画面中过于“抢”视觉中心的物体，将画面中心点加强。调整画面过于细碎的笔触等。
