如何开发和利用美术课程资源，如何打造扎实的美术课堂心得体会

如何开发和利用美术课程资源？

美术教育课程只是基础，在专业老师或有关领域的专家详细指导下进行再创作，完全就能够开发出各式各样的衍生品，大多数都直接可以商业化，这也是一个很现实的就业或创业出题。

例如传统木刻，除了木雕之外，还可以创作出木刻版画，创作题材可以丰富多彩，并充分利用木刻的特性，创作出肌理感不一样于丝网版画的效果，具有更高的艺术收藏价值。

再例如绘画作品，除了装饰挂画，还可以把图案高清扫描后，委托专业厂家制作成丝巾、包包等等，不但有艺术感，而且，还独一无二是很好的送礼必备之物。

类似这样的美术资源还有不少，只要用心钻研，有原创的专业技术能力，完全就能够衍生出不少具有生活美学的艺术作品。

每个地方都拥有每个地方的课程资源，它是很丰富的，我们老师可以有组织的，去当地进行调查了解，然后分类整理，充分加以利用，这样老师就一定要付出很大的辛苦去编写校本课程和考试教材，我们这里是聊城市东昌府区是全国有名的葫芦之乡，这里的老百姓每一年都非常多种植葫芦，然后进行葫芦加工和艺术烙画等工作，我们哪些美术老师就按照这些资源，走家串户去调查和学习，然后把全部的资料再通过查找互联网信息，结合在一起编成校本课程，对学生进行教学，让葫芦艺术继续传承和发扬下去。连国外的友人都来我们这里学习和交流。下面的图片就是美国友人来我校学习交流的场景。

如何打造扎实的美术课堂？

新课程下的美术教学更多的是特别要注意关注学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，其实就是常说的学生在美术课堂中的学习是不是有收获。这个问题就需我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的发展的视角出发，运用新的教学观念创设有效的学习过程，通过和谐的方法和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。

一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验

二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验

学习是需体验的，因为我们的目标不单单是要让学生接受更多的知识，更加重要的是通过知识的学习取得终身学习的能力。严格的说,能力并非教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而一步一步形成的。

三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验

“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育观念详细指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。

四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验

学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参加者，以此改变学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，常常创设与教学内容有关的“评”的机会，让学生乐于参加、擅长于交流，同时在评的途中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会越来越提升。

总而言之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是需要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方法认识世界，学习艺术表现和交流的方式，提升美术素养。美术教育改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步和需，作为新时代的教师会为之不懈的去努力，去探索，传统教学模式也会随着时间的推移被新奇，比较受欢迎的、有效的教学方式所代替。

怎样打造美术高效课堂？永远是一个无止境的探索过程，也是一名美术教师穷其一生需学习的过程。有不少教师在开展新课改时有一部分疑惑，美术课堂上学生体验的达成，需探究性教学。有教师会说，探究性教学效率低，让学生在美术课堂上自行探究表现方式，而有的学生聪明、有的学生迟钝，探究半天，下课时间到了，也没有完成作业，还不如沿袭了传统的方法，把结论告诉他们，让他们根据这个结论走，有充足时间作业效果会更好。因为这个原因，如何在新课程观念详细指导下打造高效课堂？是一个新的课题。这个问题就需我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的发展的视角出发，运用新的教学观念创设有效的学习过程，通过和谐的方法和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。我有以下观点：

一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验爱玩是儿童的天性是他们的兴趣所在，心理学研究结果表达：促进大家素质个性发展的主要途径是大家的实践活动，而“玩”正是儿童这一年龄阶段特有的实践活动形式。例如《手形的联想》的一课，通过游戏的方法，在投影下随意地摆出各自不同的各样的手形，这个时候的学生一定会随着教师一块摆出各自不同的造型，并说出自己的思路。这一环节的设计，有效地将简单的手形概括地与实物联系起来，摹仿的难度由浅入深，孩子们从直觉用手摹仿剪刀这一简单的动作，到有意识地思考、摹仿更复杂的不太熟悉的实物，反映了学生思维的真实路径与发展过程。学生很感兴趣，思维在抽象的手形与详细的实物当中手到擒来。相互观摩、表演，快乐无比，在愉悦、兴奋中完成了学习目标。

二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验学习是需体验的，因为我们的目标不单单是要让学生接受更多的知识，更加重要的是通过知识的学习取得终身i学习的能力。严格的说,能力并非教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而一步一步形成的。心理学家皮亚杰觉得：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。故此，在教学中，我尽量多的让学生积极动手操作体验。若是“让我的飞机飞上蓝天”一课，我让学生认真观察各自不同的飞机的造型及制作图，引导学生在自我探索的活动中找出每架飞机的制作方式，用什么材料制作？学生相互探究，怎样才可以制作一个漂亮的飞机？发掘创造的灵感。

三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验 “感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育观念详细指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。同时，针对低年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由地表达所见所闻、所感所想，比教会了他们画某某物体的方式获益更多，影响也更深远。如低年级的色彩教学，过去只注重学生所画的画色彩是不是均匀，学生画久了，就没有兴趣。这学期我尝试按照油画棒的特点，教学生如何巧用油画棒画出调和、渐变、有立体感、有层次感的画面，学生大胆体验，大胆尝试，持续性丰富对色彩的感受，用彩笔绘出一幅幅富有童真、充满幻想的色彩画。

四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参加者，以此改变学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，常常创设与教学内容有关的“评”的机会，让学生乐于参加、擅长于交流，儿童的童心就可以不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就可以提升。同时在评的途中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会越来越提升。总而言之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是需要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方法认识世界，学习艺术表现和交流的方式，提升美术素养。

如何打造扎实的美术课堂，分三步，入景，入情，入境，

一，入景，就是让学生照着图片描红90天，90天都在描红，听起很好笑、实际上不是、这样90天，学生练习好了握笔、手画线条的稳定性，学生练习起也不难，这样会把学生，轻松的带进画画的场景中，这叫入景。

二，入情，90天的描红，学生对绘画有一定的感情，再让学生临画，这时候学生才清楚前面90天的好处，手稳，线条流畅了，学生对画画的感觉越来越好，这时可临工笔，素描等，这叫入情

三，入境，就是让学生脱离全部的图片资料。让学生画实物，实景，慢慢的学习自己创作了，这样带着学生慢慢的进入，绘画创作的境界。这时才可以发现，学生对画画的天份高低了，

三步学完了，学生也打下扎实的画画工底了，这三步是我，从事职业绘画三十多年，带学生的真实经验，有一年我同时带两个学生，一个是湖北某美术大学毕业的，一个是初三毕业没通过努力学习以优异的成绩考上好高中的，没上过一天美术课，也从没画过画，根据我的教学画三步，一年后出现了有意思的结果，初中生超越了大学生。

一、培养主动学习的兴趣。

　　有人说:“当学习充满乐趣时,才能够更为有效”“兴趣是好的老师”,有了兴趣就可以主动探寻,深入研究。在中学美术教育实践中,我发现简单的操作方式是第一从培养学习兴趣入手。

　　1、改变传统的教学方式。

　　学生是课堂的主人,学生对你的课没兴趣,你还没去上就已经失败了。那种教法简单化,教师讲,学生听,墨守常见,老一套,是学生失去兴趣的重要因素,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展,故此，,课堂教学方式一定要改革。努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。例如在上七年级上册第二单元《校园伙伴》时,完全就能够花几分钟时间做一个小游戏,输的考生给各位考生做模特,模特考生因为输了才做模特也心服口服,各位考生去写生也有新鲜感,比上课就布置临摹效果好的多。

　　2.充分利用全部设备,直观教学。

　　目前上美术课的主要问题是有关考试教材资料缺少设备不齐,但大多数的学校已经配备了多媒体教室,我们还能用到互联网资源,通过多媒体电教手段为学生多的视角,多方面,提供非常多直观,形象的感性材料,对培养学生的美术兴趣十分有利。

　　3.改变课堂教学程序的单一性,练习有要有层次性。

　　在课堂教学途中,改变课堂教学程序的单一性,不可以老一套,要常常改变教学程序和环节,不可以每堂课都用模式去套。练习时,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,对不一样的学生提出不一样的要求。

　　二、教学方式多样化。

　　第一,教学方式力求多样化。“学生是课堂的主人”、“把课堂还给学生”的先进教育观念早已提倡多年,但不少老师还停留在传统的教学思路中,使用的方式单一,只是一门心思填鸭式的灌输,课堂成为老师的“一言堂”,这样仅仅会让学生反感和出现厌学情绪,老师累的要死,学生哈欠连天,只可以收到让自己花更多的时间但得不到应该获得的效果乃至相反的效果。

　　其次,创设轻松的学习环境。如何打造一个活跃的课堂氛围,创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的重点,也是不一样于传统教学之所在。美术课的教学不一样于其他学科,“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质,决定了美术科学教育师总不可以绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。比如,可在练习课堂中播放一部分轻音乐,或师生互动,游戏等,学生的情绪改变起来了,心情愉快,思维自然更敏捷,促进开发学生的身心潜能,让学生得到视、听觉的全面感受。当然,一个完整的成功的教学活动,教师丰富的教学表情,和谐、通俗易懂的语言表达也是很重要关键点,教学效果会更佳。

　　后,整个教学过程要反映“因材施教”。教师要擅长于观察,按照学生不一样的层次和特点,未必要根据课本的主要内容机械的去搬用别人的方法和经验，完全枉顾实际情况,在不偏离教学大纲的前提下,给学生“量身定做”,开发乡土内容,给他们上一节轻松、愉快的美术课。课堂不要掌握并熟悉太多的理论,多搞活动多实践,让学生都动起来。除开这点，,在平日间教学中,还需要注意后进生的培养,鼓励他们发挥自己的特长。

　　三、乡土内容的开发利用

　　组织学生对地方传统文化进行调查,然后组织教学。例如,我们在教学实践中结合面人、剪纸、刺绣、蜡染等教学内容让学生调查身边擅长这种类型艺术的艺人,请他们讲述这一艺术的传说、历史、特点、方式,收集对应的资料,然后回来创作；我们还组织学生调查社区(乡村)的历史和变化,结合新农村建设,让学生结合社区(乡村)的地形规划设计未来的社区(乡村),并分头设计制作各自不同的建筑模型,然后将全班的建筑模型结合绿化、休闲、文化、服务等功能的需求,还有地方文化特色组合成一个社区(乡村)整体的模型,后可从而举行主题班会,到时候可以请家长、社区里的大家一起参与,听学生们的想法,也听听各位考生的意见。

　　不管是乡村的树叶、野花、麦秸秆、谷类、果壳,还是城市的易拉罐、包装盒、装饰材料的边角料,或者是民间传统的剪纸、刺绣、蜡染、画像石等,我们都可以按照自己条件选择这当中的响应内容,达到地方特色的课程开发,以此摸索出美术教学实践的有效途径。

　　四、 开展各种评价方法,让学生的学习成果的价值得以反映

　　美术课程评价是促进学生全面发展,促进教师教学,促进美术课程持续性发展的重要环节。我们能用到各种方法进行评价,可以用简单的自评、互评、师评,还可以把评价放到课堂之外。

　　开展形式多样的美术作品展,使校园文化更添风采,优秀习作推荐参与各自不同的技能制作、美术作品比赛,或推荐到相关报纸、杂志发表。

　　参与社会实践活动,画环保宣传画或公益宣传标语等,使学生开阔了视野、锻炼了能力,陶冶了情操,同时也是一种社会评价方法。

　　美术学习并非简单的教与学的过程,学情了解,教学内容的设计,教学方式的开展,教学环节的优化,还有教学结果的评价,美术实践活动的开展,都应该紧跟着服务于学生创造力的培养这一重要目标,因为这个原因每一个美术教师都需要在“如何培养学生的创新能力”这个问题上下一番功夫,花一番脑筋,探索出合适学生发展的更高效的空间。

前景是辉煌的,道路是曲折的。如何在有限的教育资源下,克服种种困难,使美术教学发挥应有的作用,或更大的作用,不可以再让她成为一种摆设,是我们搞美术教育引导工作者一定要思考并努力实践的当务之急。在“减轻学生负担”呼声高涨的背景下,如何充分的利用仅仅一节课时间,打造高效的课堂效率?我们试着从以下哪些方面做起:

　　一、培养主动学习的兴趣。

　　有人说:“当学习充满乐趣时,才能够更为有效”“兴趣是好的老师”,有了兴趣就可以主动探寻,深入研究。在中学美术教育实践中,我发现简单的操作方式是第一从培养学习兴趣入手。

　　1、改变传统的教学方式。

　　学生是课堂的主人,学生对你的课没兴趣,你还没去上就已经失败了。那种教法简单化,教师讲,学生听,墨守常见,老一套,是学生失去兴趣的重要因素,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展,故此，,课堂教学方式一定要改革。努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。例如在上七年级上册第二单元《校园伙伴》时,完全就能够花几分钟时间做一个小游戏,输的考生给各位考生做模特,模特考生因为输了才做模特也心服口服,各位考生去写生也有新鲜感,比上课就布置临摹效果好的多。

　　2.充分利用全部设备,直观教学。

　　目前上美术课的主要问题是有关考试教材资料缺少设备不齐,但大多数的学校已经配备了多媒体教室,我们还能用到互联网资源,通过多媒体电教手段为学生多的视角,多方面,提供非常多直观,形象的感性材料,对培养学生的美术兴趣十分有利。

　　3.改变课堂教学程序的单一性,练习有要有层次性。

　　在课堂教学途中,改变课堂教学程序的单一性,不可以老一套,要常常改变教学程序和环节,不可以每堂课都用模式去套。练习时,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,对不一样的学生提出不一样的要求。

　　二、教学方式多样化。

　　第一,教学方式力求多样化。“学生是课堂的主人”、“把课堂还给学生”的先进教育观念早已提倡多年,但不少老师还停留在传统的教学思路中,使用的方式单一,只是一门心思填鸭式的灌输,课堂成为老师的“一言堂”,这样仅仅会让学生反感和出现厌学情绪,老师累的要死,学生哈欠连天,只可以收到让自己花更多的时间但得不到应该获得的效果乃至相反的效果。

　　其次,创设轻松的学习环境。如何打造一个活跃的课堂氛围,创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的重点,也是不一样于传统教学之所在。美术课的教学不一样于其他学科,“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质,决定了美术科学教育师总不可以绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。比如,可在练习课堂中播放一部分轻音乐,或师生互动,游戏等,学生的情绪改变起来了,心情愉快,思维自然更敏捷,促进开发学生的身心潜能,让学生得到视、听觉的全面感受。当然,一个完整的成功的教学活动,教师丰富的教学表情,和谐、通俗易懂的语言表达也是很重要关键点,教学效果会更佳。

　　后,整个教学过程要反映“因材施教”。教师要擅长于观察,按照学生不一样的层次和特点,未必要根据课本的主要内容机械的去搬用别人的方法和经验，完全枉顾实际情况,在不偏离教学大纲的前提下,给学生“量身定做”,开发乡土内容,给他们上一节轻松、愉快的美术课。课堂不要掌握并熟悉太多的理论,多搞活动多实践,让学生都动起来。除开这点，,在平日间教学中,还需要注意后进生的培养,鼓励他们发挥自己的特长。

　　三、乡土内容的开发利用

　　组织学生对地方传统文化进行调查,然后组织教学。例如,我们在教学实践中结合面人、剪纸、刺绣、蜡染等教学内容让学生调查身边擅长这种类型艺术的艺人,请他们讲述这一艺术的传说、历史、特点、方式,收集对应的资料,然后回来创作；我们还组织学生调查社区(乡村)的历史和变化,结合新农村建设,让学生结合社区(乡村)的地形规划设计未来的社区(乡村),并分头设计制作各自不同的建筑模型,然后将全班的建筑模型结合绿化、休闲、文化、服务等功能的需求,还有地方文化特色组合成一个社区(乡村)整体的模型,后可从而举行主题班会,到时候可以请家长、社区里的大家一起参与,听学生们的想法,也听听各位考生的意见。

　　不管是乡村的树叶、野花、麦秸秆、谷类、果壳,还是城市的易拉罐、包装盒、装饰材料的边角料,或者是民间传统的剪纸、刺绣、蜡染、画像石等,我们都可以按照自己条件选择这当中的响应内容,达到地方特色的课程开发,以此摸索出美术教学实践的有效途径。

　　四、 开展各种评价方法,让学生的学习成果的价值得以反映

　　美术课程评价是促进学生全面发展,促进教师教学,促进美术课程持续性发展的重要环节。我们能用到各种方法进行评价,可以用简单的自评、互评、师评,还可以把评价放到课堂之外。

　　开展形式多样的美术作品展,使校园文化更添风采,优秀习作推荐参与各自不同的技能制作、美术作品比赛,或推荐到相关报纸、杂志发表。

　　参与社会实践活动,画环保宣传画或公益宣传标语等,使学生开阔了视野、锻炼了能力,陶冶了情操,同时也是一种社会评价方法。

　　美术学习并非简单的教与学的过程,学情了解,教学内容的设计,教学方式的开展,教学环节的优化,还有教学结果的评价,美术实践活动的开展,都应该紧跟着服务于学生创造力的培养这一重要目标,因为这个原因每一个美术教师都需要在“如何培养学生的创新能力”这个问题上下一番功夫,花一番脑筋,探索出合适学生发展的更高效的空间。

　　参考文献

　　[1]美术新课程标准(试验稿)

　　[2]王大根.《 讨论一下美术课的单元化教学》[J].中国美术教育,2023(3)

　　[2]李果.王芳.《中国美术教育启动出现变革》. 美术向导,2023(6)

如何做好美术课程四个领域的学习？

一、对美术新课程标准的认识

美术新课程标准力求反映了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验关联非常密切，使学生在积极的情感体验中提升想象力和创造力，提升审美意识和审美能力。归纳起来新课程标准有以下特点： (一)强调课程标准的导向性、选择性

美术课程标准没有采用列出详细的重要内容及核心考点(在低年级更是如此)的方法，而是提出具有一定概括性和导向性的主要内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方法建议。这些教学活动方法建议也是选择性的。比如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的主要内容标准是： 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一部分简易的创意和手工制作的方式，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 上面说的内容标准很概括，反映大的导向性。为了指向上面说的标准，有下面的教学活动建议可供选择：

（二）、以美术学习方法划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 美术新课程标准从美术学习方法出发，区分找出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造还有综合处理问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次当中又有着不一样程度的交叉或重叠。

“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，找寻美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会当中的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学途中，应非常注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究想法，并体验愉悦和成就感。? （三）、注意了标准开展的可行性

本课程标准第一次明确了各位中小学美术教师是重要，要优先集中精力的阅读者和使用者。为了帮教师理解本次美术课程改革的精神，本课程标准对一部分新的观念和方式，提供了详细可操作的案例(涵盖各学习领域案例题二5个，其他案例题一2个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。 与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一部分详细指导性意见，但不及本标准详细，而且，未提供详细的案例。? （四）、强调激发学生学习美术的兴趣 兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么哪些方面激发学生对美术学习的兴趣。

第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不一样年龄阶段学生的情感和认识和了解特点相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方法，激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各自不同的绘画工具和不一样材料的使用效果，熟悉经常会用到颜色和工具。”(1－2

年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方法，观察和触摸各自不同的实物，进行感官体验，并作简单组合造型。”(1－2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室，观赏校园和所在地区的景色。”(1－2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。 第二，将美术课程内容与学生的生活经验关联非常密切在一起，使学生在实质上生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的的视角激发学习动力，努力追求生活的艺术化。与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学目标”中，提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”，在“教学要求”(小学部分)和“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，但未能提供详细的教学活动方法来反映上面说的要求。

二、美术新课程标准的基本观念是：

1.使学生形成基本的美术素养。 2.激发学生形成学习美术的兴趣； 3.在广泛的文化情境中认识美术； 4.培养创新精神和处理问题的能力； 5.为促进学生发展而进行评价。

三、面对新课程标准，我们怎么教美术？

（一）、确立新的课堂教学观。

1、整合教学与课程。当课程由“专制”走向民主，由封闭走开放，由专家走向教师，由学科走向学生时，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而是“体验课程”（被教师和学生实实在在体验到的课程）。 2、强调互动的师生关系，构建充满生命力的课堂教学运行体系。现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。没有交往，没有互动，就不存在或未出现教学，那些无本质性交往出现的教学是“假教学”。在美术新课程中因为贯彻新的教育观念，格外特别要注意关注学生的身心发展，因为这个原因带来美术课堂丰富多彩的互动教学。

3、构建素质教育课堂教学目标体系。知识与技能、过程与方式还有情感、态度与价值观三方面的整合，反映了新课程的价值追求。努力做到结论与过程的统一；认识和了解与情意的统一。美术课堂教学目标的确定，要十分注重情感目标。教师在教学中唯有注重激发学生的喜爱、喜欢、欣赏之情，学生在练习中才可以将自己的喜爱之情溶入习作之中。

4、转变学生的学习方法。学习方法有接受和发现两种。新课程倡导体验性学习、探究性学习、研究性学习、合作学习等。 （二）确立自己新的角色地位。

课程改革将使教师在新课程的舞台上扮演一个新的角色，教师将走进新课程规定的不一样以往的课堂生活情境，美术教师将随着学生学习方法的改变而重新找寻自己的教学方式，美术课程新标准将成为重塑美术教师职业形象的重要依据。

（三）教师应该自觉调整教学行为。

美术新课程“以学习活动方法划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提

高想象力和创造力，提升审美意识和审美能力，提高对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”

现在，我们中小学美术课教学的过程大多数情况下是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结哪些环节。仔细的教师都设计了周密的教学步骤，紧跟考试教材具体安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学途中学生参加的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。

（四） 努力改变贯用的课堂模式。

一是让学生在课堂上真正动起来。美术学科是操作性很强的学科，教师在课堂教学中要十分注重让学生多操作。

二是努力运用现代媒体进行教学，扩大信息容量。

三是倡导小课题和长作业。以往的美术教学大多数情况下是一课一练，一课一次作业。 四是让学习活动成为学生生活的一些。 (五)注重开发和丰富美术课程资源

在新课程观念下，教学活动不只是对考试教材的简单地处理和传授，而应该将考试教材作为一种例子，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与考试教材相关的重要资源，并进行收集和整理。再按照自己和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到详细的课堂教学之中，来持续性丰富和拓展以现有考试教材为依托的详细的教学活动。因为这个原因，为了很好地落实新课程观念，我们一定要注重开发美术课程资源，提高美术课堂教学质量

成人高考-专升本备考资料及辅导课程