藏戏教学反思，心上人像达玛花演唱视频-华宇考试网

藏戏教学反思？

应该进行反思因为藏戏教学存在着一部分问题，例如老师的教学水平不尽如人意，教学资源的匮乏还有学生的学习兴趣不高等。这些问题致使了学生的学习效果和教学质量的下降，需进行反思和改进。在藏戏教学中，老师可以从课程设置和内容方面进行改进，提升教学质量和学生学习兴趣；同时，学生也可积极配合，提高自己的学习能力和主动性，提升学习效果。除开这点加强教学资源的建设和共享，也是提升藏戏教学质量的重点之一。

需反思。因为现目前的藏戏教学模式主要以传统的口传手示方法为主，缺少现代化的教育手段和资源，也没有对学生进行针对性的个性化教育。除开这点不少学生缺少对藏戏的兴趣和了解，教师的教学内容不够生动、有趣。因为这个原因，我们一定要在藏戏教学中引入现代化的教育手段，如多媒体教学、网络教学等，同时也需注重针对性教育，按照不一样学生的特点、兴趣和需求开展个性化教育培养学生的兴趣，提升学生的学习效果。此外教师应该持续性提升自己的教学水平和教育观念，按照现代教育观念去改善课堂氛围，讲述生动，充满激情和活力，激发学生对藏戏的兴趣和热爱，让课堂变得更生动有趣。

需反思。因为藏戏教学在传承藏族文化、促进社会稳定等方面具有重要意义，但其实现在存在很多问题。第一，传承方法单一，缺少创新，学生学习兴趣不高；其次，教学资源有限，缺少资金、场地等支持；后，教学内容不够现代化，未能融入当代教育观念。为了有效逐步递次推动藏戏教学，应加强师资队伍建设，丰富教学形式，拓宽教学资源，并按照当今社会需求，更新教学内容，提升教育质量。同时，政府、社会和个人应该共同努力，为藏戏教学提供更多的资金和支持，让藏戏得到更好的蓬勃发展和进步和传承。

回答请看下方具体内容：藏戏作为西藏传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格，但现在在教学方面存在一部分问题：

1. 地域限制。因为藏戏的发源地在西藏，因为这个原因在其他地区的教学难度很大，需针对的传承人和场地。

2. 传承不易。因为藏戏是一种口传心授的艺术形式，传承人的数量有限，而且，需长时间的学习和实践。

3. 教学方式单一。现在大多数的藏戏教学也还是采取传统的师徒制，缺少现代化的教学手段和方式，很难适应现代教育的需求。

针对以上问题，可以采用以下措施：

1. 开展藏戏文化交流活动，加强藏戏在全国范围内的传播和推广。

2. 建立藏戏教学基地，提供高效的场地和设备，培训更多的藏戏传承人。

3. 探索现代化的教学方法，如互联网教学、视频教学等，以便更多的人可以学习和了解藏戏文化。

4. 加强对藏戏艺术的研究和整理，建立藏戏艺术的标准和规范，提升教学质量和水平。

回答请看下方具体内容：藏戏教学反思主要涵盖以下几点：

1. 教学内容应注重传统文化的传承。藏戏作为藏族传统文化的重要组成部分，其教学应该强调其文化价值和历史渊源，让学生了解和感受藏族的文化底蕴。

2. 教学方式应多元化。教师应该采取各种教学方式，如介绍、演示、实践等，以满足不一样学生的学习需求。

3. 教学过程应注重学生的主体性。教师应该尊重学生的个性差异，鼓励学生发挥自己的特长和能力，在学习途中一步一步掌握并熟悉藏戏的技巧和精髓。

4. 教学环境应创造良好的氛围。教师应该为学生打造一个积极向上、充满激情的学习氛围，激发学生对藏戏的热爱和兴趣，提升学生的学习效果。

5. 教学评价应客观全面。教师应该制定合理的评价标准，对学生的表现进行客观评价，及时反馈学生的优缺点，帮学生持续性提升自己的藏戏水平。

您好，藏戏教学反思主要涵盖以下几点：

1. 培养学生的兴趣：藏戏教学应该注重培养学生对藏戏的兴趣，通过介绍、观摩、实践等方法，让学生了解藏戏的历史、文化和艺术价值，以此激发学生的学习热情。

2. 加强实践环节：藏戏是一种实践性很强的艺术形式，教学途中应该加强实践环节，让学生亲身体验藏戏的表演和演唱技巧，提升他们的演艺水平和自信心。

3. 引导学生思考：藏戏教学不应该局限于技艺的传授，还应该引导学生思考藏戏背后的文化内涵和精神内核，加深他们对藏戏的理解和认识。

4. 个性化教学：学生的个性和特长各不一样，教师应该按照学生的实质上情况，采用不一样的教学方式和手段，让每个学生都可以够得到个性化的教学和详细指导。

5. 融入现代元素：藏戏虽然是一种传统艺术形式，但是在教学中可以融入现代元素，例如音乐、灯光、舞美等，让藏戏更接近现代观众的审美需求，提升藏戏的艺术表现力和影响力。

回答请看下方具体内容：藏戏教学反思主要涵盖以下哪些方面：

1. 传统文化的保护与传承。藏戏是藏族传统文化的重要组成部分，应该得到更好的保护和传承。教学途中应该注重传统文化的讲解和介绍，让学生深入了解藏戏的历史、文化背景和意义。

2. 教学内容的科学性和实用性。教学应该按照不一样学生的实质上情况和需求，设计不一样层次和难度的主要内容。同时，要注重实用性，让学生在实践中取得更多的经验和技能。

3. 教学方式的多样性和灵活性。教学方式应该按照学生的年龄、性别、兴趣爱好等因素，采取不一样的教学方式和手段，使学生可以主动参加、积极学习。同时还应该注重教学的灵活性，让学生在不一样的情境和场合中学习藏戏。

4. 师资队伍的建设和培养。教学质量的好坏与师资队伍的素质密切有关。因为这个原因，要注重师资队伍的建设和培养，提升教师的专业素质和教学水平，为学生提供更好的教学服务。

总而言之，藏戏教学反思是一个持续性完善和提升的过程，需持续性总结经验，持续性创新教学方式，以提升藏戏教学的质量和效果。

有关这个问题，藏戏是藏族民间艺术的重要组成部分，具有独特的文化价值和艺术魅力。在藏戏教学中，需要大家特别注意以下几点反思：

1. 传统知识与现代教育的融合：藏戏传统知识的传承需结合现代教育的观念和方式，使传统艺术得到更好地推广和传承。

2. 教师素质的提升：藏戏教学需专业的教师来传授，需教师具备丰富的藏戏知识和教学经验，同时也要具备教育教学理论的知识和方式。

3. 教学资源的整合：藏戏教学需整合各自不同的教学资源，涵盖考试教材、教具、场地和演员等，以便更好地开展教学活动。

4. 学生兴趣的引导：藏戏教学需从学生的兴趣出发，引导学生积极参加课堂教学，提升学生的学习兴趣和主动性。

5. 文化传承与现实需求的平衡：藏戏教学需平衡传统文化传承和现实社会需求当中的关系，使藏戏艺术得到更好的蓬勃发展和进步和传承。

心上人像达玛花唱技巧分析？

对一个歌者来说,要唱好一首声乐作品,音准,节奏感,音乐表现,驾驭作品的能力还有艺术修养也是同等重要的,演唱过程实质上就是对音乐节奏,速度,音准,语言的吐字,句法形成的高低起伏的表现过程,然后通过歌者以自己特有的演唱风格,优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来,把观众带到歌曲的意境中,把生动详细的艺术形象展目前观众面前。因为这个原因,我们为了真正的演唱好歌曲《心上人像达玛花》第一应该从歌曲内容凝聚的情感内涵入手,对其表达的意义,思想感情等进行研究,让自己置身与作品的情感当中,去深入体验,为其感动,受其感染,唯有这样我们所唱出的歌声才不至于空洞乏味,才可以充满生气,充满活力,才可以以歌曲内容激发出自己的情感去打动观众,使演唱得以达到只需要花一半的时间就能够完成一倍的效果的效果。

一、《心上人像达玛花》创作背景和音乐分析

1、《心上人像达玛花》的创作背景

女声独唱《心上人像达玛花》是一首很成功的艺术歌曲,它的酝酿,出现更是源自于生活的产物, 1979年作曲家薛明赴炉霍观摩甘孜地区少数民族文艺汇演,看了近10台民族歌舞。听了几十位民族歌手的演唱,收集了数百支民歌,记得在一次同歌手们举行的野餐活动时,他被一种类似汉族的“猜谜”活动深深吸引住,在很多风趣生动的情歌里,深深的爱上了《布谷鸟到处飞》这首小诗: “布谷鸟,到处飞,美丽的歌声多清脆,假设我不站在高大树梢上,谁能清楚你的歌声美„„”以此萌发了为它谱曲的念头,这个想法一直在他的脑子里打转,苦于当时太忙搁下了,马上他又到巴塘一带体验生活,看了几天藏戏,访问了热巴艺人,在苏瓦笼公社的依次令人难忘的酒会上,一位中年藏胞在给他们敬酒时,深切地唱了一首酒歌,那样深情,那样动听:

我找寻多日的布谷鸟不是在这里吗?

在消化提炼的基础上写出了主题,并在这里基础上完成了原词――共八句的创作,可写完总认为不够完整嫌太短了,回剧院后又针对请诗人李刚夫重新加工歌词并另加上八句。后面,有请作家杨青加工更改才算完成了此歌的创作。

2、《心上人像达玛花》的音乐分析

歌曲由李刚改词,薛明,杨青作曲,是一首优美抒情的好歌,原词是藏族民歌,改词后更显优美,富有诗意,歌词以布谷鸟的歌声,达玛花的美丽,比喻心上人的歌声和美丽,词义含蓄而有深情。

歌曲曲调在g小调上展开,三拍子的节奏特点使歌曲更徐缓而又抒情,歌曲是一段体的曲式结构,旋律发展流畅,一气呵成,因为乐思陈述的需,四个乐句长短不一,较为自由,歌曲的动机在开头的两小节里

就呈现出来。动机后旋律线稍稍扬起又马上低落下来,好象是一种含蓄的热情,第一乐句是有四个小节,第二乐句头两小节是完全重复上乐句的两小节动机,马上旋律又向上扩展回旋于第六小节处结束在注音上,乐思到这里完成了初步的陈述而暂时停顿下来,马上过门后第三乐句异风突起,旋律第一在主音上八度跳进向着高音区展开,马上向着下属转调进既舒畅又自然,在感情上得到了更大的抒发,在第五小节处又转回到g小调,这乐句共七小节,但乐思到这里依然不会停止,音乐在第三乐句山导致情感上的波澜,没办法平静下来,因为这个原因引出了一个三小节的补充乐句,这个补充乐句以这样的跳进与第三乐句开头的相呼应,只是紧缩节奏。

强调了你美丽的“美”字,漂亮的“亮”字,从词义来说意思是肯定的,但从旋律来看,却表现了期待的不安的心情,是很动人的瞬间,跟着第四乐句六小节完全重复第二乐句,使全曲即有对比变压,又有联系统一,在第二段歌词结束处,重复后两小节,渐慢渐弱的结束全曲,或多或少都有一些余音绕梁之感

二、《心上人像达玛花》的歌词与旋律分析

1、朗诵歌词体会作品的真实涵义

当我们刚接触一部作品时,不用太紧张于演唱,为了更好的表达情意,先要反复朗诵歌词,理解歌词在朗诵中加以情感化,从中去体会情感的起伏,在歌曲《心上人像达玛花》中作者借鉴了民谣的形式,经过独具匠心的艺术处理使它可以成为一首新型的民谣体歌曲。全曲采取了比拟的写作手法,我们从开头“布谷鸟,到处飞,美丽的歌声多清脆,假设我不站在高大树梢上,谁能清楚你的歌声美„„”运用拟人的手法写出了布谷鸟歌声的清脆和美丽,情思由平缓到稍稍扬起而又低落下来,再一次深入强调了布谷鸟歌声之美, “啊,心上人,心上人像布谷鸟,走遍天下你美”此句是歌词的升华点,歌反复句更突出的表现和强调了心上人像布谷鸟一样在什么地方都是美丽的„„全曲以布谷鸟的歌声达玛花的美丽比喻了心上人的歌声和美丽,含蓄的表达了作者对心上人的赞美的深情的喜爱,通过朗诵理解歌词的意义和情景,然后从这样的内在的灵感出发,去寻找一种意味深长的表现,使无声的歌词变成活跃生动的有声语言,能有效的帮我们找到语感和语言的变动美,反映语言在表现人物思想感情中的特殊功能,这样也为歌曲中情感的表达迈出了一大步。

2、优美旋律则是真情流露

声乐作品的旋律是乐曲的灵魂,富有表现力与感染力的要素,它具有鲜明的个性特色,民族风格和艺术神韵。

当我们在演唱前,要仔细分析其作品的旋律特点,节奏音型,乐句的跌荡起伏,音区的高低错落,歌曲的高涨乐段及速度与力度等,然后再结合曲调进行反复视唱领悟其旋律的起伏,节奏的变化,和声的配置,对曲谱的每一结构(涵盖前奏、间奏、尾奏)每一提示(涵盖表情、速度、力度述语)做到全面了解。在《心上人像达玛花》中通过前奏到歌曲的前两句音乐,舒缓流畅地展开作品,优美抒情的表达了对布谷鸟歌声的赞美,形成了优美而富有诗意的艺术气氛与场景,经过间奏展开作品之中心,到过门“啊”及这当中旋律之变化音b7更为全曲旋律增添了无限色彩,使歌曲的情感得到了进一步的升华,后再而呈现旋律的回旋起伏的对比来表现其动力感,对歌曲起持续性逐步递次推动作用,后一句用渐慢渐弱的旋律速度,形成了深远延伸的艺术意境,这样既回味了歌曲所表现的完整音乐形象,又使歌曲的韵味形成了余音不绝的感觉。

3、歌唱的心灵投入

要做到真正的“心灵的投入”第一,要深入到唱词的情景中,将歌词内容仔细详细的分析,什么是叙述事物的,什么是刻画心里的,都要搞的一清二楚,要把歌词的意境牢牢地印在脑子里。其次,要先感动自己,再感动别人,歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情,不会表达思想感情的歌唱者只可以算是“歌唱匠人”不少著名的歌唱家在处理歌曲时都是一些不苟的精神细心体会,琢磨歌词内容思想感情的深入透彻含义。用心去体会,用心去表现,感动自己才可以感动别人。故此，,想唱好每一首歌,都应深入到歌词里,让自己置身歌词的情景之中,去深入体验,为其感动,受其感染。演员好能“入戏”到“忘我”的境界,虽然超级难达到如此绝妙的境界,但只要向这个方向不懈的努力“先感动自己”“再感动别人”就可以使自己一步一步的接近追求的目标。后要平时日常多累积感情素材,将感情的生活体验作为一门课程来学,随时观察生活,留心自己和周围的人在各自不同的不一样环境,不一样氛围,不一样事物矛盾冲突中的心态及感情表现的纷呈情况,还要擅长于总结,常常记忆,将感情素材持续性的累积起来,这样的体验与累积越丰富,对艺术的感情表现越有很大帮助。

音乐的作用重在抒发感情。歌唱者对歌曲音乐艺术形象的分析,主要是针对这个问题目标服务的。通过逐一阅读认真分析,在歌唱者头脑里出现的“联想与表象”使歌曲的音乐更艺术化,形象化,它比较容易使演唱者激发出创作的热情,这样的激情时常反映为感情真实而自然的流露,演员唯有用真实的感情来表演才可以导致感情上的共鸣,才可以出现歌唱艺术的感染力。

通过演唱实践,对作品《心上人像达玛花》的情感剖析,笔者觉得词曲终究是写在纸上的东西,要靠演唱者创造性劳动才可以将它唱活, “感人心者,莫先于情”在学习声乐的途中,我们要全面培养自己的歌唱艺术表现力,具体安排好感情色彩,声音形象和演唱技巧,以此提升歌唱的情感表现深度,使我们的演唱有声情并茂,感人肺腑的艺术魅力,这是每个歌唱者应该坚持下去总会有收获,刻苦努力追求的艺术境界。