速写线条如何画出成熟感，速写怎么解决线条流畅问题视频

这个主要的就是需非常多的练习。全部的大神都是从练习线条启动的。不管是长线，短线，竖线，横线，还有各自不同的曲线。互联网有不少控笔练习，可以照着做练习。

启动先练习手的熟练度，后面要注意刻意练习，例如一条线是两头细中间粗，还是两头粗中间细。多看大佬的画，分析大佬的线条，什么场景该用什么线条。

画速写线条的方式技巧请看下方具体内容：

1、流畅：“行云流水”

在画线条非常是长线条时可以分两段或三段去画，在停顿处，笔尖压迫保持画线的力度或停在纸上，别凌空，两眼要继续观察模特儿，做到心中有数后面再将线条往下延伸，有了这样的意识后，很快就可以让线条如“行云流水”大多数情况下肯定，流畅的线条可以提高画面的表现力，生动性和绘画性。

2、力度：“入木三分”（实线、轮廓线）

一根线的肯定与否，在力度上有很大讲究，恰如“入木三分”这句成语，画时一定要以一种沉稳的巧力去控制，而且，在同一根线里尽可能少产生力度的变化，线与线当中可以通过理性的分析进行变化。

3、疏密：疏可跑马、密不透风，长线概括与短线组合

外轮廓的线条非常的重要，直接可以反映出画面的生动趣味，故此，线条一定要有疏密变化，这里说的的“疏”指的是对长线的概括运用，而“密”指的则是对短线的组合调整。

4、虚实包含各种

线条的虚实包含各种，运用哪一种作画为个人习惯的反映。

（1）例如近实远虚能表达出画面的远近空间关系；

（2）骨骼比肌肉实；

（3）外轮廓线比内结构线实；

（4）重要衣褶处比次要衣褶处实

（5）装饰线与其他线也有虚实对比，虚调子可暗示出空间的体积及远近等，各位考生应该积极总结，养成习惯。

画速写的线讲究长短结合，不少线虽然表面上看是一根线，但它和有可能是分为几段画出来的，如此画中模特衣服边缘线就分成了三段，有短有长、对比明显，让线条更生动。

5、方圆：直与弧

画速写时的线条要讲究方圆变化，但这里的“方”不可以理解为方形，而是不圆滑的线段；“圆”也不是圆形，而是被段落所管束的弧线，段落可以简单地理解为直线，画出来的线条就可以有方圆对比，画面的绘画味道也会更强，长线差不多时弧线，而短线有的时候，方线，有的时候，是弧线。

速写的线条为了好看：

１、线条要有轻重、虚实的表现技法。

2、线条的表现要是表现想要表现的物体能表现主次的关系。

3、线条的表现要能反映物体的空间、远近关系。

4、线条的表现能反映物体的特点为住要的依据。 大多数情况下来说：受光部的线要实一部分，细一部分等。而反光部要虚一部分，粗（疏松）一部分的。 这是正确的。不要给学习和求知的人以错误的答案和解答啊！

考生哈我一开头画也像你那样吧，而后多画多练 线条是练出来的不是天生就可以画得多好的 一条直线没有谁天生就可以画得很直，达芬奇画鸡蛋就是一个很好的写照，其次人体相对石膏头像 真人头像的难度更大 线条上地运用多画多练感觉就可以有了 我可以教你一个方式起先你先画一条条直线 不需要很长 画多了后面你把直线从上往下 一根根的画 中间分开点不要连起来 随后画完后面你放远看你画的线条 从上到下是不是在一条直线上 而后启动用打阴影的方式 靠手腕柔软的来回拉线条 从淡的到深的这样渐变过去 我相信画多了你就可以又感觉了 对线条地运用也会更自如！画面上不是全部的地方都是软软的松松的 该硬的地方还是要硬 要敢于刻画 那样画出来的才会更有生气 更有力度 ！ 后临摹下大师的作品的确很有用 细心体会大师线条的灵动吧！

1、擅长于取舍，擅长于比较。这是速写途中非常的重要的问题。要画的对象，什么地方是重要的，什么地方是次要的：什么地方应该强调，什么地方应该省略：什么东西有助于形象的塑造，什么东西会损害形象。这都需要在认真观察后，做到心中有数。因为速写时间短，不可能将会针对象的各个部分都认真地画出来。

2、大多数情况下画人先抓重要部位。什么是很重要关键点部位?整个体态动势、面部和手势，这是人物表情示意的重要地方。至于衣裙，只要能画出衣纹的重点转折部位，次要部位完全就能够省略了。假设画一个群众场面，重要的是画人物的外部形态和动作特点，还有人与人当中的相互关系。画一个舞蹈动作，假设只注意了人的五官，那舞蹈动作早已改变，也就没办法继续画下去了。

3、实际上画速写的都过程，就是在比较中纠偏错误的过程。诸如求其准确、高低的比较，左右、前后的比较，长短、大小的比较。另外还有用线的强弱、轻重、虚实、的视角等，都需要在持续性比较中求得正确地表现出对象。其实速写也是由感性认识一理性认识一感性认识持续性反复的实践过程。各位考生可以特别要注意关注我的这个头条号，里面不少教程都是可以直接帮到你的。

全部的绘画顺序都是先画素描，然后水粉，再是油画，国画。而素描第一部就是联系画直线，竖线。

如何练习线描速写，第一要有基本素描基本功，构型，比例准确，用笔熟练，多练习多临摹，为线描把基础知识功底打好。

其次多练习静态线描速写，临摹静态来把控掌握大的人体结构与比例还有变动。后面要多临摹很好的线描或白描的画作，这个非常的重要，一定要选好的有针对性的临摹范本，建议买些清华的线描范本书籍。线描线条的力道与美观非常的重要，用线大多数情况下要均匀，画面千万不可以弄脏。

后在画时要抱着把每一张画好的心态去画，不可以轻易放弃自己的任何一张画，装饰的东西不可以少，不然画面缺乏丰富性，比如衣服的纽扣，条纹等等。

还是靠自己多画，多练，多写生，多向别人学习吸取经验。

每天随身带上速写本和炭笔，一有空就把所见所闻涂抹在速写本上，每天保证涂抹六小时，这样坚持六个月可达到美院中级讲师水平。

速写的一个特点就是练，耳熟能详并且能熟练的掌握该技巧，毫无捷径可言，但是，学习方式还是有的。画画重要，要优先集中精力需思考，心态要好，胆大而心细。速写大的变动重要，要优先集中精力，有线描，线面，面面的几种画法，决定一种就不要变了。画速写时，要注意模特每个地方所对的点的地方的距离，这样才可以更准确的画出变动。可一定程度上提高话速写的速度。对人体的结构一定要了解，《伯里曼》必买。美术是科科相连的，宁愿平均点也不能产生太大的偏科。

联考合适比较紧一点的画法，单考就自己发挥。

多画，多画，上学时老师就一句多画。但是，这几年总结来看，第一人物造型，比例先得学好，在画人物时多注意造型，其次是线条掌握并熟悉还有线条走向，因为是速写，笔触一定要准，不要过多描画。

造型对，起码形状有了。比例不失调就成功了。线条一定要多练。

速写

不仅要求快速以画记录还需要求画得美！

前期学习可以选一本自己喜欢的速写素材进行临摹，研究并学习当中的线条运用和画法技巧，理解事物的结构、变动、表情还有物体间的透视和光学原理的写生方式！例如在您画人体时，只要一眼看到对方的坐姿，您只记住他的衣物结合你对人体结构的理解便能迅速把他的姿态默画出来、其他物体和景也差不多的道理！

还有的就是多画，上面说了可以临摹别人好的作品也可找杂志里面的图片，电影里面的某个镜头进行速写练习。多锻炼默画能力！

祝您成功！

第一，肯定是要对人体比例结构，有一定了解和掌握并熟悉；然后，就是平日间非常多的写生练习，掌握并熟悉绘画的技法；后，要持续性锻炼你默写的能力！掌握并熟悉了上面三条，你的速度就可以慢慢快起来。