三角铁是一种怎样的乐器，三角铁是一种什么乐器

三角铁是一种怎样的乐器？

三角铁又称三角铃是用细钢条弯制成三角形的打击乐器。系土耳其军乐出身后传入欧洲，应用管乐队、管弦乐队、交响乐队中。利用金属棒（有时也用木棒）敲击发声，不需要的部位形成不一样的音高音量，不一样的敲击频率形成不一样的节奏。演奏手法相比琴类、笛类简单，手法、力度配合不一样大小材质的三角铁跟锤子演奏，发出的声音都会明显不同是十分具有特色的点缀乐器。虽然简单，但是，可塑性很强，音色的穿透力为乐队促成更鲜明辉煌的曲风。

三角铁，绝对是当今世界上被人类低估的乐器。

这玩意不仅接得了地气，还能阳春白雪。他的空灵撞击本可以唤起一座剧院的精气神，但却被人类埋没在早教幼儿园里装启蒙玩具。

三角铁长着“玩具脸”，经常被当作“早教工具”，存在感向来低，稍有不慎似乎就要跌出乐器圈，至今还有不少人不觉得它是个乐器，只认为它是一个有着“工业美感”造型的玩具……

好不容易爬上了乐器鄙视链的底端，还常常被吐槽是无技术含量的，拿个小铁棍随便敲敲人人都可以称自己三角铁十级玩家！

但是，！真的是随便敲敲就行了么？

这样的尖锐的叮鸣声是任何乐器都掩盖不住的，初学者但凡是敲起来不是略显枯燥乏味就是十分烦人，他的频率就算是在中国镲的炸裂声里仍然可以清脆分明。

第一人家历史悠久，足足比小提琴早诞生几百年，而且，一直走的高端路线，18世纪启动混迹歌剧和古典乐，而后的李斯特第一钢琴曲协奏曲里更是让三角铁和钢琴平起平坐，虐手程度达“剁手”级别，那种感觉，就像……

三角铁的历史起源

三角铁这样的乐器的历史起源，早可以追溯到公元前三千年时，古埃及的一种名叫叉铃（Sistrum）的乐器。叉铃由一个手柄和一个U形的金属框架构成，而金属框架上又有二到四行横梁，横梁上还悬挂着金属圆盘。叉铃被摇动时，横梁和金属圆盘就可以相互碰撞，以此发出声音。古埃及神话中的猫神巴斯特，就是常常以手持叉铃的形象产生的。可见，那个时代的叉铃在相对的程度上是一种“神器”。（这下不难理解三角铁手为什么受人尊敬了吧。）

（ 现在还没有确切的史料证明三角铁是由叉铃直接发展过来的，而且，两种乐器的在外观上还是存在不小的差距的。我们姑且只可以觉得，这两种乐器只是近亲关系。而三角铁真正的雏形的产生，则要比叉铃的产生晚得多。）

公元后十世纪，乐谱中首次产生了相关三角铁的演奏，不过那时候的三角铁实际上是“四角铁”是一种有四条边并下挂铃铛的打击乐器。到了中世纪以后，真正三条边的三角铁才启动产生。在十四世纪的欧洲美术作品中，三角铁常常出现在->基督教教堂的壁画里，这也让大家在相对的程度上觉得这是基督教的宗教乐器。

不过，因为其音色响亮而清脆，三角铁很快便受到了大众的喜爱，并渐渐在民间音乐中流行开来。那时的三角铁的尺寸要比目前大不少，集中在八到十二寸，甚至有部分还达到了十六寸，下面还挂着哪些扣环。扣环的这个设计在今天的三角铁上已经看不到了。

三角铁从十六世纪就进入了教堂，他们的表演要求移动行云流水，却不可以间断，敲击轻盈跳跃，却不可以有音头。

三角铁得到广泛的应用，那又是几百年后面的事了。大概在十八世纪，世界上古老的行进军乐在土耳其诞生了，被应用在土耳其的禁卫军的军乐队中。这支军队乐团由若干小组构成，每一组中常见的乐器涵盖：大鼓、双面鼓、竖笛、小号和镲。因为土耳其不是基督教的信仰，故此，三角铁一开头也没有进入禁卫军军乐队的编制。

后来，随着土耳其行进军乐的风靡，不少作曲家都启动创作有关曲目。在实质上的创作中，这些作曲家们发现土耳其行进军乐中的打击乐存在一部分刻板而不悦的部分，于是便启动了融合个人风格的改良，这当中就涵盖在编制中加入三角铁。在这里后面，三角铁便慢慢成为了乐团里正式的节奏乐器。

十九世纪的浪漫主义思潮到来后面，作曲家们启动倾向于创作一部分规模宏大的交响乐作品，于是对音色的选择也启动有了新的要求。在这个时期，音乐家们发现，不带扣环的三角铁的音色更为干净而清脆，更满足他们的需求。于是，伴随了三角铁哪些世纪的扣环终于完成了它的历史使命，接近现代形质的三角铁终于登上了历史舞台。

发展至今，三角铁的演奏也出现了不小的变化。传统的演奏方式是在其乐器上套挂一根绳，将挂有三角铁的绳放在一只手的食指上，中指、无名指和小指用来握住三角铁达到止音的效果，另一只手拿金属敲击棒敲击。而到了近现代，“三角铁架”的产生则让三角铁的演奏有了新的可能，乐手一个人演奏多个三角铁成为了现实。相信在未来，三角铁的演奏可能还会有更多脑洞大开的方法。

三角铁的演奏精髓在于密集敲击的滚奏上，有人以为滚奏是属于架子鼓的，但他们错了，三角铁才是玩转滚奏绝活的老学院派。

三角铁演奏者一般情况都是各打击乐组的同事轮流替任的，唯有同时掌握并熟悉着军鼓、定音鼓、大镲、云锣还有牛铃等一系列打击乐器节奏奥秘的鼓手，才有资历来驾驭这样的灵性乐器。

大多数情况下，小打乐器演奏者们的乐谱是这样的：

针对一个普通人，只是数清这1189个小节就够能让人懵逼的了，这需的不只是极强的节奏乐感，更需耐心，还有宇宙能量平衡的和谐状态！

三角铁讲究师承，不可随意亵玩。师出名门是成为三角铁大师的基本要素。

夫三角铁之品有九：一曰入神，二曰坐照，三曰详细，四曰通幽，五曰用智，六曰小巧，七曰斗力，八曰若愚，九曰守拙。一品之上，非一言之可云焉。

真正的三角铁大师，没有二十年专业研究金属冶炼的烟熏火燎是不可能修成正果的。

以国内作为例子。

六十年代全民献铁炼土钢时，三角铁演奏者的事业遭碰见了史上重要的打击，直到恢复了钢铁生产的工业化，三角铁热才重新迎来了井喷式的爆发。

纯正的三角铁都是百分之100的纯钢含量，只用敲一下，完全就能够把你带到峡谷间，仿佛听见清水叮铃。

北方鞍山钢铁制作出来的三角铁，音色清亮，声底偏冷，尤以大弧山矿区矿石冶炼的音色好，但属于大马路音色。

南方以攀枝花地区钢铁制作的三角铁音色为佳，听感柔和，且声音温暖，因其矿石共生矿有点多，金属层次感丰富，适应各种音乐风格。

不建议使用京津冀地区钢材生产的三角铁，层次感差，听感朦胧模糊，且烟雾土腥味大。

三角铁的打击棒也分十各种，金色银色有粗有细形状各异，需根据乐曲的情绪和强弱来选择不一样材质的槌子。

因为纯手工打造，你可以看到表面那些不光滑的部分，都是一锤子一锤子砸出来的坑，每一个不一样位置的音色都明显不同。

保存这样的精密的乐器，大多数情况下都用上等巴西玫瑰木，差点的用可可菠萝，更有甚者用装茶叶蛋的盒子，敲出来的声音如树林沙沙作响，不少配乐师把三角铁放入不一样的容器中，就是为了吸收世界万物的频率让三角铁的声音变化无穷。

有人说看一个人有没有可能敲三角铁，重要在于他的禅性。有禅性的演奏师敲三角铁时是没办法被读懂面部神态的，不过好在实际上会欣赏三角铁的也很少，敲个貌合神离的样子大多数情况下人也看不出区别。

这样的超脱于音乐本身的“禅”性，在音乐圈还有三角铁业内人群中被人称为“人铁合一”，为了达到这样的终极状态，他们主张选择去哲学系修读金属冶炼哲学。