莫兰迪的故事，马蒂斯 画

莫兰迪的故事？

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利博洛尼亚是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入博洛尼亚美术学院，曾经长时间在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对这一后各自不同的流派的大胆探索有着强烈共鸣。

他初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他启动了属于自己的艺术语言探索，以微妙的“冥想”式静物画著称，成为20世纪受赞誉的画家之一。

马蒂斯学画的故事？

毕加索和马蒂斯无疑是20世纪世界美术的两座人流高度聚集，中国这里说的的一山不容二虎在他们身上似乎依然不会存在，他们有着半个世纪的友谊， 也有部分小摩擦。

出生于1869年的马蒂斯比毕加索大12岁。他们的认识是因为格特鲁德斯坦因女士，斯坦因是位文学家，就连海明威也曾深受其影响。同时，她也是位收藏家，收藏有非常多的塞尚、马蒂斯等大师的作品。

在斯坦因撮合他们认识时，马蒂斯早已是功成名就了是巴黎上流社会的宠儿。而毕加索还只是在洗衣坊过着波希米亚生活的穷画家。初次见上一面，马蒂斯滔滔不绝，毕加索却说不上什么话，这让要强的毕加索一直耿耿于怀。

年长一轮的马蒂斯对毕加索有着父亲般深深的爱。他对毕加索开创立体主义不无影响。据马蒂斯回忆：在雷恩街，我经常经过佩尔索瓦热的商店，窗上时常伴有小巧玲珑的黑人雕刻。我被他们的特点，特别是线条的纯真打动了，因为这简直和埃及艺术一样好！于是我买了一个给斯坦因。不久，毕加索来了，他马上喜欢上这个小雕塑。次日早晨，我走进他的画室，看到地上扔满画布，每张画布上都画着同样的主要内容一副女人的面孔，上面唯有一只眼睛，长长的鼻子一直伸进嘴里，肩上披散着一蓬头发。立体派就这样诞生了。

话虽如此，但马蒂斯对毕加索立体主义的开山之作《亚威农少女》却完全不屑，大骂这是对现代艺术的嘲弄与亵渎，甚至扬言要搞垮毕加索。而毕加索也年少气盛，同时又对这位比自己早成名的长辈心怀嫉妒，把他当成自己艺术上的劲敌，他曾经说过，：与我相比，马蒂斯不过是个少妇。而马蒂斯也曾在给朋友的一封信中写道：和毕加索一起展出，就像和一名癫痫患者走在一起。

虽然暗地里可能在使劲较劲，但面上两人还是表示出相互欣赏的。听别人说有记者问毕加索：假设你重新启动画画，你会怎么画？毕加索说：我会像马蒂斯那样画！记者说：天哪，马蒂斯的回答是像毕加索那样画！

为了证明他们的相互欣赏，两人常常互换作品。毕加索收藏有马蒂斯画他女儿的《玛格丽特肖像》，马蒂斯则收藏了毕加索的《水壶、碗和柠檬》，两幅作品的大小竟差不多的。不过听别人说在挑选作品时，双方不选自己认为好的作品，而是选择对方乏味的作品，以证明对方的平庸。甚至听别人说毕加索还在马蒂斯的画上练飞镖。

马蒂斯与毕加索还真确确实实的作过联展：1918年，两人曾在巴黎一家画廊举行一次联展。1945年，两人又在伦敦维多利亚和阿伯特博物馆举行第二次联展。不过因为他们都拥有同一位收藏家斯坦因，两人也会经常争风吃醋。

事实上在内心深处，毕加索对马蒂斯还是充满敬畏的。他说：没有人比我更认真地研读马蒂斯的作品，也没有人比马蒂斯更深地了解我的作品。他们俩的画确实多有一样。

马蒂斯后来定居尼斯，那时，毕加索只要来南方，总会去看望马蒂斯。甚至为了让老友高兴，他特意让情人弗朗索瓦穿上马蒂斯喜爱的紫色和绿色的衣服。这一下勾起了马蒂斯绘画的想法，提出为弗朗索瓦画像。但却让毕加索醋意大发：真是的，太过分了，我给莉迪娅(马蒂斯秘书兼情人)画像了吗？

马蒂斯相当看重与毕加索的友谊，每当毕加索要离开时，他总在喃喃自语：期望你常来，我们应该在一起多聊聊。假设我们俩有一个死了，有部分话，另一个跟谁说去啊！

马蒂斯去世，毕加索没有出席葬礼，甚至连马蒂斯女儿的电话号码也没接。不过数月后，毕加索以马蒂斯的色彩风格改画了德拉克洛瓦的《阿尔及尔的女人》。不了解他是不是在以一种独特的方法悼念马蒂斯，以纪念彼此近半个世纪的友谊。

哪位艺术大师画过自己母亲的素描画？

安格尔母亲肖像 《40位伟大艺术家为母亲所绘肖像》在英国出版，多数大师只画母亲不画父亲 　　高更将母亲长相改得更有异域情调，梵·高凭记忆给母亲画上绿眸子…… 　　女性，压根都在肖像画中扮演着主要角色。

在这个“三八”节前夕，让我们一起来特别要注意关注世界艺术史上很多伟大艺术家笔下的一群特殊女性-母亲吧。　　近这几天，新书《40位伟大艺术家为母亲所绘肖像》成为英国每日电讯报等英国媒体上着重推荐的一本艺术书籍。这本书独树一帜地将40位艺术史上伟大艺术家所绘的母亲肖像集中在一起。从伦布兰特、罗塞蒂、梵·高、塞尚到毕加索、卡萝还有霍克尼等。在这里，艺术家不仅是艺术家又是儿子或女儿，而母亲不仅是母亲也是模特，在现实中，母亲造就了孩子，但是在肖像中，反而孩子造就了母亲。从中会使我们发现更多有关艺术创作的有趣故事。　　强有力派：惠斯勒母亲肖像 　　模特放鸽子，母亲做代替 　　假设你想看到一部分伟大艺术家顶级有力的作品，既然如此那，没有比看他们为他们的母亲们绘制的肖像更好的了。画家惠斯勒有名的肖像画作品就是他为母亲所画的肖像。在这幅名为《惠斯勒的母亲》的肖像画中，惠斯勒的母亲，67岁的安娜·马蒂尔达·惠斯勒侧脸端坐着，脚踩在脚凳上，她的目光凝视前方，超级难揣测在想什么。也许只是在安静地想着以不舒服的姿势站了好几天总算可以被允许坐下来了。　　然而这依然不会只是一幅图画。她的儿子詹姆斯.·麦克尼尔·惠斯勒，那天他已经在等着模特来到他位于切尔西的画室。当模特没能到达，他妈妈同意代替模特坐在那儿让他作画。　　正是这样的从血缘到情感上的密切关系，经常让妈妈变成了现成的模特。正是母亲，而不是其他人，愿意这样为了她的孩子静静不动数个小时。相对来说，画家所画的父亲肖像却很少，男人因为生计的需求在家庭中经常是缺席的。 为了自己的孩子摆出姿势让他作画也是另一种表达母爱的方法。安娜·惠斯勒在写给她妹妹的信中说：“哇，当我亲爱的儿子突然欢呼‘哦，妈妈，我完成了，它多么美啊！’时，我真是由衷地感到高兴。马上，他会因为那幅画亲吻我。” 　　逼真派： 　　安格尔母亲肖像 　　好像能从画布上走下来 　　这本新书所搜集的作品普遍有追求真实感的倾向，并不是第一顾及美。母亲针对画家来说，不是画作的委托人-他们的自尊心常需得到奉承，也不是陌生人-他们的内心只可以凭猜测。安格尔所绘的母亲肖像的1814年他母亲安妮去罗马看他时画的，他使这幅肖像充满了传神逼真的特色，一半得益于他内心期望母亲看上去像能从画布上走下来。这幅感人的画作中传递的爱意表露无遗，既有母亲对儿子的爱，也有儿子对母亲的爱。　　相似的是，画家朱尔斯·巴斯蒂昂·勒帕热有关他母亲的肖像，很美丽，真实得近乎一幅照片。而其实，巴斯蒂昂·勒帕热本来就是照相术的积极追随者。这些女人，在他们的儿子的笔下，因为更真实而显得更“完整”。　　“修补”派： 　　高更母亲肖像 　　嘴唇更厚，鼻子更宽 　　一部分艺术家则用他们的画来修补现实。高更所绘的母亲肖像来自于他母亲年轻时的一幅照片；他将她的嘴唇画得更厚，鼻子画得更宽，也许是为了强调他母亲讲西班牙语的秘鲁祖先。正如我们清楚的，高更一生耗费不少生命在外国情调上。梵·高同样也是按照母亲的照片来画母亲的肖像，但是，他嫌原始的黑白照片太枯燥乏味，故此，他根据他的记忆来描绘母亲的形象，于是我们看到画背景中他母亲一双草绿色的眸子，映衬着她完美的肌肤。　　逃避派：弗洛伊德母亲肖像 　　假设父亲没死根本不会画母亲 　　卢西安·弗洛伊德的画总是逃避不开一种心理压力。在他职业生涯的早些时期，弗洛伊德根本不画他的母亲。　　“她也许基本上没有觉察，但是，我一生都不可以不克服要逃避她的感觉。作为家里唯一的孩子，从很早起我就不喜欢她对待我的方法。我甚至憎恨她的关心，我感到那是一种威胁。”弗洛伊德说。的确，他自从1970年父亲去世母亲成为寡妇后才启动以她为模特。“假设我父亲没有死，我根本不会画她。” 　　“我启动以她为模特作画是因为她对我失去了兴趣。假设她对我还是既然如此那，‘关心’，我可能就不会画了。” 　　 全部这些画作实质上都拥有着有趣的二元性：画家，作为一个观察者，在他们拿起画笔描绘母亲以前，他们本身就长时间处于被他们的母亲观察、照顾和特别要注意关注中。如此说来，谁后造就了谁呢？ 　　印象派：卡萨特母亲肖像 　　突出个人感受 　　还有很多画像展示的是生活幽闭而富裕的妇女。在法国19世纪后期，对应于历史题材和宗教主题，现代生活突然成为可以接受的灵感源泉。基本上从不画肖像画的塞尚，却画了他的母亲和妹妹玛丽平日生活的常态，弹钢琴、做针线。他的父亲，一位不赞成儿子职业的银行家，本来也被画在画中右边的椅子上，但是，后来被用颜料涂掉了。　　法国印象派著名女画家贝尔特·莫里索的母亲也是一名刺绣工。她内心却有着艺术的热望，期望成为一名音乐家，但是，却发现这一愿望要由她的孩子来达到。她鼓励贝尔特和她的妹妹艾德玛接受训练成为艺术家。故此姐妹俩在上艺术课时，她自始至终坐在她们身边陪伴，一边做着针线。然而贝尔特的母亲依然不会满足于仅仅做个安静的配角，为了使女儿打入男性为主要的艺术圈，她每周二晚上都会在家中举行沙龙，以便使贝尔特的作品可以公开展示。她的朋友画家马奈的母亲也是类似的人物。在那个时代有艺术癖好的女人主持一个沙龙似乎是她们的天职。　　美国印象派画家玛丽·卡萨特为母亲所绘的肖像也是这本书中引人注目标作品之一，卡萨特深受日本传统绘画的影响，她针对类似透视这样的东西漠不关心，用一种完全无视西方艺术大师们制定的规则的方法为母亲画像。这样的令人耳目一新的清新的现代派效果有着令人欣喜的装饰性，还有带有深入透彻的个人化色彩。她将先入为主地对表面和深度感觉放置于画面中，就像古典大师玩弄光影一样。　　悲情派：霍克尼母亲肖像 　　父亲的葬礼上画母亲 　　画家们迥异的生活境遇和成长经历在他们为母亲所绘的肖像中表露无遗。在画作《我的母亲，博尔顿修道院，约克郡，1982年11月》中，画家大卫·霍克尼用一种照片的拼贴的方法描绘了一个穿着廉价雨衣的美国女人，她给人的印象很孤独。在画面的一角，一双画家穿着昂贵皮鞋的脚也被框入画中。几年前，霍克尼画了一幅他双亲的双人肖像，而他自己的形象则以画面中镜子中映出的影子出现在->画中。他想反映出他们的困境，他们满足感的匮乏，还有在生活中面临的绝望的未知感。他的画中传达出的心照不宣的主题是一种阶层的焦虑。霍克尼甚至在他父亲的葬礼上画他母亲的肖像。　　画家毕沙罗在他母亲临死前曾多次画过她。除开这点还有画家迪雷尔有关他母亲的残酷而诚实的画像-她15岁结婚，生了18个孩子，却唯有3个活了下来。在她死前哪些月，迪雷尔为她画了肖像。“甚至细微的皱纹和静脉也绝不可以小看。”通过这位老妪的脸，我们可以理解她曾过着怎样的生活。

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