与美术色彩相关的课程，什么是色彩创意课程

与美术色彩有关的课程？

1.色彩基础知识

色彩的概念

光从物体反射到人的眼睛所导致的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,这里说的色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所出现的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。

1)经常会用到色彩名词

三原色

绘画色彩中基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且，这三种原色本身是调不出的,但是，它们可以调配出各种色相的色彩。

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什么是色彩创意课？

色彩创意是少儿美术的一门专业基础课。色彩创意是设计艺术的基础。色彩创意的过程是通过学习和研究色彩的构成关系，在二维平面媒介上运用点、线、面、色彩的构成元素，进行图形组织与构成。

2. 课程设计观念 　　　研究色彩的情况及其实质，了解色彩的知觉、色彩的搭配、色彩构成法则等基本知识。了解色彩学的体系及其特点，掌握并熟悉色彩混合、色彩对比、色彩调和的规律，掌握并熟悉类似色、对比色、互补色的配色规律，掌握并熟悉色彩构成的法则规律。

色彩学（color science）研究色彩出现、接受及其应用规律的科学。因形、色为物象与美术形象的两大要素，故色彩学为美术理论的首先的、基本的课题。

它以光学为基础，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科。色彩应用史上，装饰功能先于再现功能而产生。色彩学的研究在19世纪才启动，它以光学的发展为基础，牛顿的日光—棱镜折射实验和开普勒夯实的近代实验光学为色彩学提供了科学依据，而心理物理学处理了视觉机制对光的反映问题。

色彩学基础知识？

1.色彩基础知识

色彩的概念

光从物体反射到人的眼睛所导致的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,这里说的色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所出现的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。

1)经常会用到色彩名词

三原色

绘画色彩中基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且，这三种原色本身是调不出的,但是，它们可以调配出各种色相的色彩。

间色

有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。

复色

将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度很低的含灰色彩。

2)其他色彩名词

对比色

色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。

同一类型色

同一色相中不一样倾向的系列颜色被称为同一类型色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同一类型色。

互补色

色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会导致强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。

3)色彩的基本原因

光源色

有各自不同的光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不一样形成了不一样的色光,称之为光源色。大多数情况下在物体亮部呈现。

固有色

自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但是在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会出现变化,对这一初学色彩者要非常注意。固有色大多数情况下在物体的灰部呈现。

环境色

物体周围环境的颜色因为光的反射作用,导致物体色彩的变化称之为环境色。非常是物体暗部的反光部分变化比较明显。

4)色彩的三要素

色相

色相是指色彩的相貌,是色彩显著的特点,是不一样波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不一样的基本色相。

明度

明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它主要还是看反射光的强弱。它涵盖两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不一样色相当中存在着明与暗的差别。

纯度

也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。

其他色彩名词

5)色彩的调和

光源色调和

在带有明显光源色的影响下,统一染上光源色所构成的色彩调和。

主调调和

某类物体色彩占统治的成分所构成的调和。

中性色调和

黑、白、灰、金、银五色为中性色。不管它们与任何色彩当中,都可以独立担负起各色当中的缓冲与补色平衡的角色。在任何不协调的色彩当中,只要间隔一条黑线或银等中性色线条,马上就可以将整幅画的色彩统一起来

6)色彩的对比关系

色相对比

因色相当中的差别形成的对比。当主色相定下来以后,一定要考虑其它色彩与主色相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才可以提高其表现力。

明度对比

因明度当中的差别形成的对比。柠檬黄明度高,蓝紫色明度低,红色和绿色属中明度。

纯度对比

一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时,会感觉不太鲜明,但与不鲜明的颜色相比时,则显得鲜明,这样的色彩的对比便成为纯度对比。

冷暖对比

因为色彩的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介于这个时间段,另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。

补色对比

将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置,使色彩感觉更为鲜明,纯度增多,称为补色对比。

7)色调

色调指得是一幅画中画面色彩的整体倾向,是大的色彩效果。在大自然中,我们常常见到这样一种情况:不一样颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的黄金色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。这样的在不一样颜色的物体上,笼罩着某一种色彩,使不一样颜色的物体都带有同一色彩倾向,这样的色彩情况就是色调。色调是画面色彩构成的整体效果。色调,也是作画者在写生途中,将会针对象的色彩,从色相、明度、纯度及面积大小分布等哪些方面,在画面上进行组织、加工、调整后形成的,因为这个原因带有主观性,它并不是是对客观对象的照搬。

色调的作用和对色彩的重要意义

在当今美术高中毕业考试色彩中,色调是精髓部分。一张好的色调作品是让你迎步冲向高分的重点一步。色彩构成对现代设计和绘画起到巨大的作用如室内装饰,服装,国画等等。

(1)影响色调的原因

光源色

色彩是不稳定的,它会因光线的变化而变化,受光面与背光面的色彩呈现出互补色的关系,这也是阳光下的风景色彩的一个基本特点。室内自然光线下景物的色调就普遍偏向冷色,但假设在有色灯光的照射下,光源颜色的冷暖决定静物的冷暖。

主题色彩决定画面色调走向

主体物颜色

主体色彩是决定画面色调走向的主要色彩,它可能是画面面积大的一块色彩,也许是画面纯度高、引人注目标一块色彩。主体色的主要性反映在画面其他色彩都要以它为中心而展开,依据主体色的纯度、明度调整自己的色彩,共同形成统一和谐的画面色调。

个人用色习惯

个人用色习惯与色彩感觉如何影响色彩,作画者都拥有自己的习惯,画面色调的确定与个人用色习惯有直接的关系,例如梵高就喜欢用纯度非常高的色彩,反差大,形成充满旺盛生命力的视觉效果。而有部分画家则喜欢用纯粹而含蓄的色彩,例如维亚尔,他喜欢用土黄、赭石、熟褐一类色相较近的色彩,追求色彩间的微差正是他色彩语言的特点。

每个人的色彩感觉有很大的差异,对色彩感觉敏锐的人来说,丰富多变的色彩从自然中拿来就可以,像莫奈这样的色彩大师就具有这样的与生俱来的天赋,而且，很难模仿。而针对色彩感觉不太好的人或初学者,则可以通过对技术的合理运用、对色彩的理性控制使色彩关系合乎规律。

(2)色调的分类

色调可以从以下四个方面来分类:1.以明度来分类:亮调、灰调和暗调。2.以纯度来分类:鲜调、中纯度色调和灰调。3.以色性来分类:冷色调、暖色调和中性色调。4.以色相来分类:红、黄、橙、蓝、绿、紫、赭。

(3)色调与色彩的关系

色调与色彩关系是有非常紧密的联系的,色彩关系有序、合理,画面色调感就强;色彩关系凌乱无序,画面就缺乏色调感。换句话说为了取得画面的整体色调,就一定要建立和谐统一的画面色彩关系,推敲用色的纯度、明度,并对色彩进行一定程度上的归纳与概括。对现实的色彩进行归纳与概括,或者说准确把控掌握一幅画面的整体色彩关系,是完成一幅作品的必要条件。假设在落笔前就可以明确表现出对象的整体色调,既然如此那，局部色彩也会随之变得明确而容易把控掌握,色彩的整体关系就不出现大的偏差,这时,色调就成了作画者对缤纷的自然色彩进行归纳和概括的有效手段。

(4)色调中的大体色彩关系

色彩关系:两者或者两者以上,前后、左右、上下当中或物体本身当中的冷暖、明度、纯度关系。

明度:前亮后灰

纯度:前纯后灰

冷暖:暖光下,受光部位偏暖,暗部偏冷。冷光下,受光部位偏冷,暗部偏暖。

色相一样,便从明度、冷暖去找物体当中的变化。

(5)对比色调中的色彩关系

和谐之美

和谐的原则是指色彩作品中色彩相互协调,在差异中趋向完全一样的视觉效果。和谐的原则是构建画面氛围的重点之一。

对比变化

对比是一幅作品形成的基本条件,对比是一种艺术的表现手法。一幅作品的色彩在色相、纯度、明度上的差异,还有色块的大小、曲直、虚实、动静、强弱、清浊、冷暖、聚散、断续、阴阳、简繁、疏密等都是艺术的重要对比关系。合适地运用对比手法,强化对比效果,可以提升艺术表现力和感染力。

主次原则

画面色彩有主次之分,形成画面基调的色彩是主体色,例如蓝色调中大面积的蓝色,衬托色和点缀色是次要色彩,它们对画面的色调不起决定作用,通过对比,它们能达到丰富画面的作用。

均衡原则

画面的均衡涵盖两层意思,一种是画面重量感的均衡,另一种是色彩对比上的相对稳定感,要使画面均衡、统一,一定要不要一边倒或头重脚轻的情况产生。均衡的画面是以画面的偏中心为基准,向上下,左右或对角线作重量来调整的,稳定的色彩关系使画面有舒适、优雅的视觉效果,是色彩具有美感的表现。

节奏原则

作品中色彩的配置富有节奏感,才可以出现统一中有变化的美感。假设画面中都是比较极端的颜色,如大红、大紫似的,就可以令人烦躁不安;画面全是灰色就可以显得消沉,没有活力;唯有将纯色、中间色、灰色作合理搭配,用心经营位置,推敲用色,才可以取得富有节奏感的画面效果.

色彩学是一门研究颜色的科学，其基本内容涵盖：

1.颜色的定义及其特性；

2.光谱色彩理论；

3.色彩空间；

4.色彩模型；

5.色彩视觉学；

6.色彩组合；

7.色彩心理学；

8.色彩绘图；

9.色彩匹配；

10.色彩设计。

儿童美术色彩课程内容？

让他自己发挥。画出他想像的画并添加色彩。若画的不好，慢慢的引导他。不要让他照着你得画去临摹，那样限制的他想象

第一节课不需要讲，让孩子们用颜色自由的表现。然后再按照他们的作品进行简单的介绍。 例如：颜色的深浅搭配、冷暖搭配、主色与装饰色、主体色与背景色等等。

这样既保持了孩子的天性，又有针对性，还能让他们有充裕时间作画。

设计色彩课的课程小结？

理解了色彩三要素的性质，清楚色彩三属性：色相、明度、纯度。

懂得不管是写生色彩还是主观色彩放到色彩这个大主题中，其基本规律是完全一样的，明白色彩感觉这样的视觉表象固然重要，但要构架一个完整的色彩画面，光凭感觉是远远不够的。色彩是从自然表象中抽象出来的，有如数学般的严密逻辑和构成要素的学问，既然如此那，色彩构成知识就是构成一张画面的框架和骨骼，通过慢慢体会，使色彩构成知识映射到自己的画面，发挥作用。

色彩学是的啥？

色彩学是指建立在二十世纪表色体系和定量的色彩调和理论上的一套色彩理论,是重要的基础科学之一。它与透视学、艺术解剖学一起成为美术的基础理论。

因为形与色是物象与美术形象的两个基本外貌要素，因为这个原因，色彩学的研究及应用便成为美术理论首先的、基本的课题。

作为色彩学研究基础的主要是光学，其次涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。

色彩学,研究色彩出现、接受及其应用规律的科学。因形、色为物象与美术形象的两大要素,故色彩学为美术理论的首先的、基本的课题。它以光学为基础,并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科

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