什么是奥尔夫音乐教育的基础四项，奥尔夫音乐体系的主要教育方法是什么

什么是奥尔夫音乐教育的基础四项？

1、综合性

奥尔夫指出：原本的音乐决不是仅仅的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况是原始的，也是接近人心灵的，因为这个原因基本上音乐是综合的艺术。

2、创造性（或者称即兴性）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因为这个原因他们天然具有对音乐的创造性。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分反映对乐器的创造性。

3、参加性

通过孩子的视、听、触、嗅，大限度地改变孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种大家一定要自己参加的音乐。音乐在这里的作用在于，它使大家成为一个主动者参加其间，而不只是一个聆听者。

4、民族性

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方式，呈现一种开放性，这让奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播肯定形成本土化。

奥尔夫音乐重在观念，没有规定一个标准的示范课程，鼓励大家依照本国的文化，将他的音乐观念融入这当中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育引导工作者提供了一个无限发展的空间。

5、自然性

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，产生唱歌唱不准的情况是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因为这个原因奥尔夫适于孩子。

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奥尔夫音乐体系的主要教育方式是？

奥尔夫音乐教育是世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，或曰“观念”用一句话即是原本性的音乐教育。

原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种大家必需自己参加的音乐，即：大家不是作为听众，而是作为演奏者参加其间；它是先于智力的，它不需要什么大型的形式，不需要结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、合适于儿童的。

奥尔夫音乐教学法适用哪个年龄阶段？

奥尔夫音乐教学法，我觉得合适的就是2~6岁的孩子。这个年龄阶段的孩子对音乐已经有了一部分需求，有部分孩子一听到音乐响起，他们就启动随着音乐扭动，假设这时开设奥尔夫音乐课程针对培养孩子的乐感，还有他们的节奏感还有情绪，都拥有很好的作用。

什么是奥尔夫音乐？

奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家-卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方式。

而这样的教学方式打破了传统音乐的教授方式，把音乐课变得有趣、让每个人都可以变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方法让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。

奥尔夫是一种优秀的音乐教育原理

或曰“观念”用一句话即是原本性的音乐教育。

[5]在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不可以再只是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。

他们可能在老师的引导下去特别要注意关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不一样的声音。

奥尔夫音乐教育法的定义是什么？

奥尔夫

音乐教育体系是当今世界著名、影响广泛的三大

音乐教育

体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不可以再只是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去特别要注意关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不一样的声音。

请问奥儿夫音乐教育的教学特点是什么？

奥尔夫音乐教育体系详细内容：

1、综合性 奥尔夫指出：原本的音乐决不是仅仅的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况是原始的，也是接近人心灵的，因为这个原因基本上音乐是综合的艺术。

2、创造性（或者称即兴性） 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因为这个原因他们天然具有对音乐的创造性。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分反映对乐器的创造性。

3、参加性 通过孩子的视、听、触、嗅，大限度地改变孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种大家一定要自己参加的音乐。音乐在这里的作用在于，它使大家成为一个主动者参加其间，而不只是一个聆听者。

4、民族性 奥尔夫的音乐教育思想及其教学方式，呈现一种开放性，这让奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播肯定形成本土化。 奥尔夫音乐重在观念，没有规定一个标准的示范课程，鼓励大家依照本国的文化，将他的音乐观念融入这当中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育引导工作者提供了一个无限发展的空间。

5、自然性 一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，产生唱歌唱不准的情况是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因为这个原因奥尔夫适于孩子。让儿童从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

奥尔夫音乐律动的意义？

音乐自始至终是培养学生审美能力和鉴赏能力的重要基础，可以启发人的心智感染人的情绪，在整个素质化教育中所发挥的作用都是无可替代的。

正因为如此，本篇文章也会以幼儿园阶段的音乐课堂设计为切入点，从奥尔夫音乐教育理论出发，分析奥尔夫音乐教育给幼儿园英语课堂带来的积极影响，阐述在实践中碰见的主要问题，列举出处理的方式和措施，期望可以给有关教学工作者带来一定的参考和帮，进一步培养幼儿的音乐素养和能力。

奥尔夫音乐教育的价值所在:

1、音乐教育不可以再是很小一部分的，而是让每一个孩子都拥有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不可以再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，就可以让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不可以再既然如此那，BORING。

3、孩子不可以再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从纯粹的个体化的练声，练琴带进了合作的天地，让他们很早的时候地启动学习如何协作、服从、领导与被领导。

5、在置身于玩的途中去感知音乐的内涵，去出现人与人当中的在情感上的沟通与联系，在玩中提高合作意识和在群体中的协调能力

奥尔夫音乐教学法的利弊？

奥尔夫音乐教育系统是当今世界上着名和有影响力的音乐教育系统之一。奥尔夫音乐可以让孩子们作为表演者参加到音乐中，与节奏，律动，语言密切有关，使用原始的音乐形式来贴合孩子，并培养孩子对音乐，表演和创作音乐的兴趣。

奥尔夫音乐对孩子有哪些作用？通过对奥尔夫音乐教学法的研究，发现音乐针对儿童听觉记忆力的培养有着重要作用，从音乐教育的的视角，通过对奥尔夫音乐的分析，找到改善儿童听觉记忆力的方式，即通过音乐的训练改善儿童的听觉记忆力。听觉记忆力是指听觉感知在记忆途中占主要地位是一种重要的学习能力，听觉记忆力的好坏对儿童的学习效果有着重要影响。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界上着名、影响广泛的音乐教育体系之一。奥尔夫音乐让儿童作为演奏者参加到音乐中，与节奏、律动、语言关联非常密切，用原本的音乐形式贴合儿童，培养儿童喜爱音乐的兴趣、表现和创造音乐的能力。奥尔夫音乐教育追求的不只是音乐本身，而是建立在人类学基础上，用音乐的手段去发掘儿童各方面的潜能，提升儿童的参加能力、专注力、感觉统合能力、听力、记忆力、认识和了解理解能力、语言交流能力等，促使其成为更自然、更健康、更完善的人。

　　

　　奥尔夫音乐听觉记忆力儿童潜能引论卡尔·奥尔夫是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家。奥尔夫的音乐作品风格与其儿童音乐教育理论相适应，丰富的节奏型、非常多的打击乐、简单的和声、旋律配合节奏而创作、具有强烈的感染力。奥尔夫主张原本性的教育观念，强调让儿童参加表现和创造音乐。奥尔夫音乐是建立在音乐的基础之上，目标是为了发掘儿童的潜力。

教育的后目标是为了育人，作为音乐教师，不应把音乐知识的教学作为目标，而应培养学生成为具有想象力、创造力、懂得享受音乐和生活的人。奥尔夫觉得良好的音乐教育一定要兼顾音乐的双重意义，即：艺术性音乐的技艺学习和本能性音乐的表现想法的培养。我们要培养学生感受音乐、表现音乐的能力，更加重要的是培养他们会学习、会生活的能力，让他们喜欢音乐、享受音乐，热爱生活。

在奥尔夫音乐教学法里，音乐只是一个媒介，比如通过音乐的手段来训练儿童的听觉记忆力，为的是让儿童可以更好的进行各项学习。

　　

　　奥尔夫音乐是发掘儿童潜能的音乐教学法是培养儿童听觉记忆力的绝好方式。它让儿童真正做到了参加音乐、表现音乐、创造音乐，让儿童在原始、纯粹的音乐环境中发挥出自己的潜能。儿童的听觉记忆力是一种重要的能力，通过奥尔夫音乐教育中节奏和旋律的模仿、创造，听觉与身体律动的结合，视觉与听觉的交叉替换刺激等音乐活动可以提高儿童的听觉记忆力。在各自不同的元素性音乐训练中，培养儿童对事物敏锐的反应，对声音的清晰认识，对过程的持久记忆。奥尔夫音乐可以有效地改善儿童的听觉记忆力，可以从音乐出发，发掘儿童更多的潜能。

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