小学美术课程主要由哪些内容，模拟化设计方法思路有哪些

小学美术课程主要由什么内容？

主要由以下哪些部分组成：前言、课程目标、内容标准、开展建议等。它们分别阐释美术课程改革的背景、课程性质、课程的基本观念和课程标准的设计思路；课程的总目标与阶段目标；内容说明和内容标准；教学建议、评价建议、课程资源的开发与利用、考试教材编写建议。

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模拟化设计方式思路？

1. 模拟设计一定要在速度、功耗、增益、精度、电源电压、噪声、面积等各种原因间进行折中，而数字设计只要能在功耗、速度和面积三个原因间进行平衡。

2. 模拟电路对噪声、串扰和其他干扰比数字电路敏感得多。

3. 随着工艺尺寸的持续性减小，电源电压的降低和器件的二级效应对模拟电路比数字电路的影响严重得多，给模拟设计带来了新的挑战。

4. 版图针对模拟电路的影响远大于数字电路，同样的线路差的版图可能会造成芯片没办法工作。

如何培养学生的美术鉴赏能力？

美术鉴赏能力怎么培养？

这个能力，第一是天赋，天赋好，不用培养，天赋差点，就要靠培养了，老师是很重要关键点，而兴趣是好的老师，故此这个出题，不如改成，怎么培养美术兴趣，你有兴趣了，鉴赏力迟早会高的，这个兴趣，实际上才是难培养的东西，还是看人

针对美术天赋，实际上人人都拥有，爱美之心，人皆有之么，你从小就可以有喜欢的颜色，喜欢的图案，对美的东西，大部分人都是能感知的，大多数情况下的美术鉴赏，人人都会，这是感官。

但高级别的鉴赏，例如艺术品的鉴赏，就要运用系统的学习才可以提升，艺术品是美术的高级别，不少大师级别作品，大多数情况下人也都难搞得懂，就是缺少这样的高级别的鉴赏力，培养这样的鉴赏力就没有捷径了，无非多看，多学，多想，多思考罢了，总而言之，逮住一切能提升的机会...

美术也有不少种，先选择自己感兴趣的类别，慢慢学进去，循序渐进，必带来一定得的

学生怎么样欣赏，重要在于教师。“没有不好的学生，唯有不称职的教师”。教师要真的“爱”学生。【[关键词]】美术 欣赏能力一、学生如何在欣赏中与画面交流新美术课程标准第一次提出了“情感、态度、价值观”的概念，他的主要作用是强调通过学生亲自参加美术活动来体验和感受活动的价值，以此形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品，这样的活动更需个人的审美感受和情感的体验。情感是审美活动的中心问题，美术作品大多数是以精神产品为主的，它一般表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。学生因为生活阅历、审美经验、知识修养的不够，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需教师对学生作一定程度上的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮学生分析美术作品的形象、情节，非常是一部分引人入胜的细节，如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动合适的语言描述，从而为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是一定程度上提出一部分问题来激发学生的想象，但是，问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点非常的重要。二、教会学生领悟美术作品的文化情境任何美术作品都不是孤立存在的，全部在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创造艺术作品时，没有任何办法去避免地受到所身处环境的影响，文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特点。因为这个原因，在美术欣赏教学时，不可以单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。既然如此那，详细怎么做呢？第一，为了帮学生更好地理解作品的内涵，需了解作品出现的时候代背景和有关的历史故事。比如凡高的《播种者》就有必要讲解相关凡高生平的一部分故事，促进学生更好的理解画面的意思，欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时，学生就应该清楚当时苏联经过战后洗礼，大家高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。我们清楚艺术来源自于生活，多少名家作品也是如此，生活中美术情况也随处可见。在进行美术欣赏教学时，还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，提高他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。三、学生欣赏能力的提升要多方面开始每一个考生的审美都是有差别的，任何一件优秀的作品，不一样的人，在不一样的情况下欣赏，都会有不一样的感受，这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不可以搞教师一言堂或者照本宣科，应该有差异的，要能容忍和接受学生的各自不同的见解和感想。在教学中，教师要对学生有什么不一样的看法、观点持有正确的态度，让学生体验到成功的喜悦，才可以激起学生更大的兴趣，才可以引发学生继续学习的动力。美术欣赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果，也很少有统一性，告诉学生这些，促进他们进行积极思维，学会研究问题的方式，锻炼独创思维的能力，提高美术欣赏的兴趣，提升学习效率。美术教师在课堂教学中要紧紧紧跟素质教育的核心，以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针，引导学生主动参加，鼓励学生大胆创新，注重学生的个性发展，使学生美术课堂教学的重点渐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来，促进学生身心全面、健康、和谐地发展。开发学生的发散性思维，毕加索感叹道：“我花费了终生时间去学习像孩子那样画画”。教师要解放自己的思想，采取生动、灵活的教学方式去诱发学生的创作灵感。可以毫不夸张地说，为了造就有充分艺术创造力的画家，更为了培养一代充满创造力的现代人才，我们应高度尊重、保护、鼓励学生的自由活动和想象空间，培养学生发散性思维，以此使学生发挥特长，表现个性，提升美术欣赏能力。美术教师在平常的教学中让学生真正有自己的活动，学生的个性就可以明显地表现出来。学生在上美术欣赏课时都拥有一个对艺术的认识和理解的过程，初是从他们个人的的视角启动的，他们认为画得“像”的就是好，而有部分画得不“像”的作品却被老师当成世界名画加以讲解。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并非以画得像不像做唯一标准。有了这些思考以后，学生才会关心艺术究竟是什么，教师不要从理论上空洞地讲解艺术，要大胆放手让学生去体验生活，让每个学生发挥出丰富的想象力和创造力。学校美术教育是在全面发展的素质教育思想详细指导下学校教育体系中通过美术活动的方法培养学生的学科，他的主要作用不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握并熟悉美术方面的知识，去培养学生的种种美术方面的能力和品质。在新课程标准观念的引导下，我们应该了解地认识到：初中美术欣赏主要运用欣赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握并熟悉多少美术史论和多少美术技法理论，其根本目标是学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。教育的任务不单单是用知识来充实学生的头脑，而且，要发展他们的智力和才可以，教学需要促进人的全面发展，有助于人的高尚品德的形成。新的教育观念的育人观念需我们进一步更新教学评价观，以此更好地加强教学的实效性和促进教育功能延伸的职能性，以物之美，开启心灵之美。我们要充分运用各自不同的教学手段，持续性探索新的教学模式和思路，把自己培养成既有扎实的专业基础知识，又能懂得鉴赏美和创造美的高素质的美术教师。同时，在教学中也要以提升学生的审美能力、欣赏能力为已任，使学生的美育能更深入的渗透到学习中。

美术鉴赏能力的提升是美术教育的基本目标，要得到提升需学生长时间的去观察非常多优秀的美术作品，对作品分析理解。改变我们现目前之重技能的提升，而轻视学生鉴赏水平的美术教育模式，把技能训练和鉴赏能力的培养结合起来，以此培养出社会所需的，具有创造意识和能力的优秀美术人才。

美术鉴赏是对美术作品的境界、品位层次的体验是学生对作品内涵意义及价值的认识。大家现在都知道，审美教育是学生全面发展教育中不可缺乏的组成部分。要培养学生能独立的去多元认识美、感受美、鉴赏美，激发和培养学生的学习兴趣，开拓学生的视野，丰富艺术修养。

同时，让学生可以广泛的鉴赏美术作品，并在实践中鉴赏美术。详细指导学生以正确的审美观念去鉴赏、评价和把控掌握作品美的所在。使学生取得审美的乐趣和审美的体验，真正达到提高学生的美术鉴赏能力。

乡土中国基本思路和艺术特点？

一是对自己本民族文化的定位，二是对民族文化和外来文化的关系。回顾中国文化发展的历程，不难发现是有这样的两种截然相反的观点。

一是主张接受西方文化，甚至全盘西化，以胡适等接受西方现代高等教育的学者为代表进一步波及至今日的“海龟派”；

另一种观点以钱穆等人为代表，坚守传统文化的精髓血脉，反对西方文化侵袭。

无绘画基础的能学设计吗？

第一答案肯定是可以的。

其次设计包含了不少细分领域，涵盖行业也不少，例如常见的平面设计、网页设计、UI设计、3D设计、产品设计、家装设计等等。假设有绘画或美术基础，在学习途中会对色彩配色及构思上有很好的把控掌握。

再者，设计是一个过程，而不是一个结果，从构思、文案到软件表现是一个过程，它不止是纯粹的画图作图。有基础固然是好的，但不是先决条件，不少设计方式都是后期提高的，故此不会绘画也可学设计，更加重要的是你的兴趣和你的学习能力。

自己从事多年广告工作，没有美术基础，文科生学的设计。期望你成功！

有美术功底在设计行业会具有优势，配色、构图、光影等等都是美术基础，在设计行业里也是一定不可以缺少的专业知识。

但并非没有美术功底就不可以学设计，重点在于一个字，学，只要肯用心学，基础是可以补上去的，同时，设计还要有一定的天赋，故此，不是说学了什么就可以从事什么行业，也不是说没学是的啥就不可以从事什么行业

做设计构思非常的重要，意在笔先，先有好的创意，动笔绘画可以借助现代工具，也可和电脑绘制人员合作，通过伙伴的手来反映你的思路。 假设可以自己绘制草图，再和人沟通时要更容易些。

没有设计绘画基础可以，但是，你一定要要有设计素养有关理论知识，也或者说你一定要要有很强的针对周边事物的敏锐感，假设你连这些基本的都没有，仅仅会一部分设计软件，既然如此那，你只可以叫一个绘图员。在北上广深有不少厂招设计师和绘图员，两者的待遇是截然不一样，设计师需学会动脑，绘图员不是说不会动脑，他们更侧重于依样画葫芦。在深圳大芬村不少模拟名画的人不少，他们被称为画匠，而不是艺术家。因为他们永远都在模仿的道路上没有打开另外一扇窗。故此，我说没有绘画基础可以，但一定要有一个对事物敏锐的大脑，这是基本条件！

肯定可以的，绘画是设计的一种形式，促进设计，但是，不是决定性原因，只要有好的眼界，好的创意，达到的方法有不少，各自不同的设计软件足够满足我们的达到。

可以学习一部分3D的软件，补上来绘画的不够。

我也不是绘画出身，做设计好几年了。要多看些好的作品提升自己的审美，在多学习软件，慢慢提升。

设计有不少，例如平面设计（广告海报）、环境艺术设计（园林景观设计）、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业（室内设计）、工业设计专业（模具设计）、服装设计专业、建筑工程设计等等。要详细看你要学是的啥领域的，实际上不管是什么，目前基本上都是无纸化设计，全部的更改还有敲定后版型全部在电脑上进行，具备扎实的理论知识非常的重要，当然假设你有很好的绘画基础只可以说会给你的工作加分不少，但是，不影响你做设计。码字不易，望采纳！

我认为可以，设计目前差不多都已经偏向电脑画图，又不用手工绘画，只要会搭配，有想法，相关于设计方面学习的积极学习的心态，好好学习，经过后天的努力，一样可以成为优秀的设计师

我是做设计的，其实就是常说的今年有空才启动学画画，这是那时候一开头学画画画的。近一直没时间去，会画画才有竞争优势！

您好，以电商网络设计师的身份很仔细的告诉你：这是绝对可以的！可谓有志者事竟成!主要有恒心!!

想当初本次考试内容编辑也问过同样的问题，我一开头也师想学设计然后问了不少师兄也进行网上在线找了不少，后发现了“不会画画是不是不可以学设计了？”这个问题实际上是很可笑的-等你真启动接手了就可以发现你也会可爱的笑了！先总结的说一句：你可以无绘画基础，但你要有绘画的美术感和欣赏感就足够可以学设计了！

 

第一，设计类的专业有不少不少的，比如有动漫设计、工业设计、视觉设计、素描设计、广告设计、室内设计等等（本次考试内容编辑学的是广告设计）。大多数情况下来说哈，就拿我们学校来说，除了工业设计、动漫设计和素描设计是需考画画的，其他压根不用的画画基础。总结地说：实际上设计类专业归根究竟还是要看你心中想学的专业，针对目前21世纪的设计类大学来讲，实际上一半的设计专业都不用画画基础的，就是说不懂画画也可学设计的，重要的是你要学“画画”的理论基础，通俗的说设计专业要求的是你要懂美术理论。

然后本次考试内容编辑学的是广告设计，主要从事方向是平面设计、电商网络设计、UI设计和包装设计类的。以前大学教的是Photoshop和CorelDRAW 这两个软件的，这里也很负责任的告诉你，大学学到的只是你以后工作的十分之一吧（这里指的是技术软件基础），故此，重要还是看你以后端正心态去学习！

 

以上纯手打个人经验，有任何问题考生你直接私聊我可以的，也期望看到的能帮我点个赞！感谢您！

只要有正常的美学意识，可以熟练的操作软件是可以学好设计的，但是，到后面，还是要努力补充自己绘画方面的能力，毕竟多一种能力多一条出路嘛！

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