绘画中的线条类型和特点，线条画定义

绘画中线条的表现方法灵活多样，很丰富，可长可短、可粗可细、可曲可直，线是艺术表现的生命力。用排线的方式来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实、凹凸等复杂的变化。千变万化的线条，其实可以归纳成三种类型。

1.实线：整条线都差不多粗细的，运笔时力度要均匀

2.虚线：两头轻中间重，运笔时手腕要使劲，笔箭轨迹保持和纸面成椭圆形，大多数情况下用于打物体轮廓

3.射线：一头轻另一头重，用在结构和色彩渐变，合适花草、羽毛…的刻画

线条（拼音：xiàn tiáo），指绘画时描画的线。几何中单点可以构成大量条射线；且一条射线上的点可以构成L=1/2(A^2-A）条线段。两点可以构成一条短线段，即为直线段。

线条，词语，拼音为xiàn tiáo是指绘画时描画的线，人体或艺术品外形的曲线，多用于外在的形状、样子。

绘画是一门艺术，在学时第一看你对美术的认识和了解和喜爱成度，然后是欣赏事物的视角.其次才是你学习绘画的方式与心德.学习时、只要多练、多看、多听、多研、多问、创新自己的独特手法而不失绘画的本意美观！

第一理解线的空间流动性，点的运动形成了线，线是绘画的基本单位，他是平面的也是有体积的是朴实的也是有情感的，这个问题超级难回答，他只是一种刻画画面，塑造形体，表达情感的一种手段，要说，还是要多画，要有思想，用线的曲直粗细方圆枯润长短要能反映你所表达的情绪。其实就是常说的这样的形式要反映内容。

1、用曲线画出柔和的线条

在绘画的人物中，有一部分部位的轮廓线条需制造出柔和感，如女性的皮肤、柔顺的头发等等。这时候，在画线时要抱有曲线的意识，用流畅的曲线表现出轮廓的柔和感。

画曲线时手腕越放松，画出的线条越流程，感觉也更柔软。带着画出连贯曲线的意识，可以表现出头发的柔软感。而用曲线表现布料的边缘，让布料显得轻薄柔软。

2、直线带来轮廓的硬朗感

与曲线相反，假设采取有点多的直线，就可以形成线条间的不连贯，以此带来轮廓比较硬朗的画面效果，直线可以表现男性的肌肉感与较硬物体的质感。

画直线时要注意顿笔的节奏，通过直线的转折表现出坚硬有力的感觉。我们在绘制男性身体时，常常需用到这样的硬朗的线条，这样的线条在表现肌肉硬度的同时，还能表现出骨骼的突起。而用折线表现布料的边缘，布料显得厚实硬挺。

在练习打线条以前。我觉得一定要要学习和了解一部分理论知识。第一要清楚用什么型号的铅笔。这些铅笔的特性能打出什么样的线条？其次要了解线条的种类。是平线是斜线还是弧线？用什么样的方式去练？用什么型号的铅笔能打出什么样的线条？ 能画出什么样的效果？这些都是有必要去了解和尝试的。当您的脑袋里有了这些概念以后。我想你再去训练，去打线条时更有了针对性和目标性。这样训练起来。你很快就可以有收获的。 期望对你的绘画学习有很大帮助。

理解不一样线条对绘画出现的作用效果，勤加练习与掌握并熟悉。

初学者先把线条练好，你想要画的才好表达出来，可在素描纸上随意点二三十个点，然后练（连）任意两个点，手腕要放松，不一样方向多练习， 练结构素描会有很大帮。

第一，备好工具。如椅子，画板，笔等。在启动作画以前先选好笔，初学者选HB或者2B铅笔，

一个优秀的艺术家一定要要学会削好笔；

其次，调整好自己舒服方便手臂活动的坐姿。

后，画线的方法主要有两种：

第一种是上握式，请看下方具体内容图。

1）上握式握笔方式：是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上然后用拇指按住，大多数情况下握笔的位置在笔中部或后半部。

2）使劲部位：画时手指动的少，靠手腕的力量压笔，手腕及肘部上下左右摆动来控制绘画的方向范围。

3）特点和技巧：主要用笔的侧锋，合适起稿打形或铺调子。线是铺出来或者切出来的效果，画的面积很大时多用此方式。用侧锋画出来的线条大多是虚线，方便后面更改或覆盖。可以画出厚重、浑圆、饱满的线条，制造更丰富的层次感。

第二种是立式：

1）三角式握笔方式：和平日间写字时握笔方式一样。

2）使劲部位：使劲的部位就靠手指和手腕，可活动范围小。小手指中关节和手腕处作为支撑点，相信常常画素描的考生这两个部位都已经磨出茧子了。

3）特点和技巧：用笔尖画，大多数情况下在绘画的后期使用，进行局部刻画。一定要把你的铅笔削尖，画出的线条更细小、精准。

立式握笔可以精确刻画细节，如人物大的面部细节。

总结：备好以上步骤，熟悉以上两种握笔方法，你肯定可以把线画好的。

素描排线练习中需把控掌握排线当中的疏密、轻重关系，还有排线的方向还有控制好手腕肘当中的协调性，也可利用中锋和侧峰的表现方法，这些都是练好素描排线的方式与技巧，在练习时没有半点捷径可走，需多练习。

先来学习下中峰和侧峰的表现方法，侧峰排出的线条就略显粗糙些。

学习下几种素描排线方式，线条可以斜着排、横着排 、竖着排、由深到浅的排列、还有由浅到深的排列，还可以揉了排这样的方法称为加擦排线。

再排线时要均匀，可以选择由深到浅、由密到疏、由疏到密。

握笔时手指的力度要轻，只要能颊住笔完全就能够了，主要是手腕使劲，画长直线时要小臂带动手腕。

素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ，画画时要有自己的观察和侧重点，多画正方体和球体，这是两个基本的形体。

素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握并熟悉及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。

素描不单单是表现对象的真实感而且，也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总而言之，师傅引进门，修行在个人。只要持续性的练习并体会光线的变化、加入一定程度上的笔触技巧才可以画出一幅好的素描。

素描学的好，其它的绘画技巧从而类推，原理一样；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。

学画，学书法没有倢径，唯有持续性的苦练中摸索着

如何练习绘画线条？

曾经记得有这样一句话：找到好的，临摹，然后超越他！！！

曾经大师的手稿，找找差距感。。

言归正传，我们先从基本的练习启动。

第一是用笔的姿势，假设你是一边翘着二郎腿一边动笔，而且，还能画出像达芬奇手稿一样的素描时，那下面的一点干货可能就不屑且没有必要看了，我只是针对入门级的小白来分享下我在绘画学习中的一部分感悟。

针对握笔来说有以下几点需讨论一下（上图）

实际上有很大一些小朋友从上小学起就养成了这样握笔的习惯。既然如此那，正确的握笔方法是什么呢？见图

，我来讨论一下一部分基本线型的把控掌握。

先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都可以重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一部分。）

然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是，线要够长，大概是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。

【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。（当然你同样完全可以学学这位考生的排线方法）

【椭圆】，实际上就是各自不同的的视角的圆圈，涵盖正圆。各自不同的美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……

以上是ACCD的一部分基础教育，清华美院也进行一部分类似的课程，其他学校是否有这样的基础课不清楚，但是，这是手绘技法必需的。

之前在学校时候，看FEIFEI大师（目前是三菱日本设计中心设计师）每一次画图前都要做一部分这样的线条的练习，非常刻苦仔细……

单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。使线条形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的途中也更容易把控掌握画面整体的效果。

线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。这些都是需初学者通过非常多的练习去体会去感受的。

画线画到相对的程度后面，你会期望尝试具有更多的挑战性的工作。这时，我的建议是去画任何你感兴趣的东西。涵盖速写、素描、室内设计、建筑、甚至是动漫线稿。兴趣是好的老师，也是让你坚持到后的动力。在这途中，并没有任何局限性，发挥你的主观能动性，找到你喜爱领域的大师的线稿，然后启动临摹。

打个比方，假设你喜欢画人物速写，又喜欢下面这样的风格的图。既然如此那，花200多块钱买本韩国插画家金政基的书，启动吧。

这是金老师为《部落冲突》游戏画的速写

相信各位考生看过不少国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！事实上草图画的好不好主要的看线条的曲直度。

很多人之所画不好实际上其实就是常说的线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。大多数情况下画着画着线条就启动粗了。就不自然了，这些主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但时常是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实质上应用，透视是画图的一个重要，故此，在练习时很注意透视问题）当透视能处理好后启动着重线条的练习。

当然你同样完全可以尝试其他风格类型的训练。

禅绕画

人物造型和阴影排线的练习

建筑速写

室内设计

你可以选择任意你喜欢的方向进行拓展练习，生活中的，大自然中的一切素材都将带给你灵感，你唯一需做的就是动笔！！！

后谈一下，绘画可能有一部分技巧，但没带来一定谓的捷径；期望通过一招半式短时间速成的考生还是洗洗睡吧。我们需做的就是非常多的练习，把基础奠定，才可以往更高的进阶发展。