中外美术作品有哪些，好看的绘画

中外美术作品有什么？

中外美术史上著名艺术家及作品涵盖：

1达芬奇 《蒙娜丽莎的微笑》《 后的晚餐》

2爱德华· 孟克 《呐喊 》

3米勒 《拾穗者 》

4拉菲尔《西斯廷圣母》

5米开朗琪罗《大卫》

6莫奈《日出》

7凡高《向日葵》

8塞尚《红纱发上的塞尚夫人》

9毕加索《格尔尼卡》

10拉斐尔 《 披纱女子像》《椅中圣母》

11梵•高《星夜》、《向日葵》。

12塞尚 《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等

13高更.《拿水果的妇女》

14丢勒《拾麦穗者》

15徐悲鸿 《八骏图》、《愚公移山》

16齐白石（《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等

17张大千（《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》

18林风眠《海滨》

19关山月《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》

20刘海栗《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》

有名的绘画作品？

《向日葵》是凡高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。

画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得非常刺眼，每朵花如燃烧的火焰大多数情况下，细碎的花瓣和葵叶像火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。

、列奥纳多·达·芬奇-蒙娜丽莎

成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，针对人像面容中眼角唇边等表露感情的重点部位，也非常着重掌握并熟悉精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，以此使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被很多美术史家称为“神秘的微笑”。

2、路易斯.利奥波德.布瓦伊-桌球

这可是人家18 画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。

3、达维特-拿破仑穿越阿尔卑斯山

此幅作品是达维特首次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看得出来他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比非常强烈，人物和战马的细节刻画很到位。针对这个理想化的形象，拿破仑自己也十分满意。

4、普基廖夫-不相称的婚姻

该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。

5、安格尔-大宫女

这幅画在巴黎展出时，曾导致了非常大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而，安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又应该如何样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假设她的身体比例绝对地准确，那就不出意外的情况大概不这样吸引人了！”

6、约翰.埃.密莱-盲女

两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去看天上的彩虹，一边在给盲女介绍大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只可以倾听考生学员的介绍，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。

7、拉斐尔-雅典学院

全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不一样时代，不一样地域和不一样学派的著名学者。作者期望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。

8、柯罗-珍珠女郎

有人清楚这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……

9、泰奥多尔.居丹-肯特海滩

该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中马上就要倾覆的帆船，大家纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，大家在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。

10、伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依-希什金肖像

这幅画和照片的感觉一样，太逼真了。

11、让-莱昂·热罗姆-后宫露台

曾轰动法国画坛的一幅画。该画描绘了阿拉伯王宫隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思......不过作者想表达的主要内容不止于此，你能体会得到吗？

12、伊丽莎白.路易丝.维瑞-画家与女儿像

这是作者出色的代表作，画中的女子就是作者。

10幅红色题材绘画作品反映了？

10副红色题材绘画作品反映了：主要是指1949年至1976年间，采取现实主义手法创作的一批反映中国革命历史和新中国成立初期社会主义建设的作品。这个特殊的历史时期，全民拿起画笔为社会服务，催变了中国绘画已传承千年的固定的模式，创立出全新的笔墨风格、构图形式和现实主义的审美情趣，使“新中国红色绘画”成为中国美术史上重要的一些。

1、《毛主席在炼钢厂》 靳尚谊

此画创作于1969年是当时靳尚谊个人完成的唯一一张工业题材的油画，“看着这张画，就像面对历史，画中的人物充满了乐观的积极进取精神，代表了那个时代的先进性。”

2、《革命理想高于天》 沈尧伊

创作于1975至1976年。画家沈尧伊创作此画时，正值青壮年时期，据画家亲述，出于针对长征精神的无限向往和崇拜，1975年他毫不犹豫地选择了长征题材的创作，并用3个月时间，重新走了一趟长征路，归来后即创作了这幅油画。

3、《黄河颂》 陈逸飞

创作于1972年是陈逸飞早年成名作品中第一幅独立创作的巨幅宽银幕式油画。这幅作品1977年在全军美术展上第一次公开露面，作品的构图、色彩还有高超技术导致了美术界广泛特别要注意关注，也是陈逸飞“自己觉得得意的作品”，夯实了陈逸飞在中国美术史上的地位。

4、《幸福渠》 陕西文化厅美术创作组

该作品创作于1974年，由陕西文化厅美术创作组集体完成、刘文西主要执笔，为重要革命历史题材类型创作。《幸福渠》以现实主义的创作手法，反映上个世纪40年代中共中央书记处毛泽东等领导人在延安枣园居住这个时间段，领导全党和解放区军民开展的大生产运动。此作一经面世，便广为流传，红极一时，成为美术展览的代表作品，同样也是刘文西人物画创作的巅峰之作。

.5、《战地黄花分外香》 吴作人

吴作人博物馆级巨作，《战地黄花分外香》创作于1977年。

6、《转战陕北》 石鲁

该画构思独特，意境深远，用传统山水画表现了革命历史重要题材，令人耳目一新，为中国画的发展开辟出了一条新路。现为中国国家博物馆馆藏。

7、《韶山》 李可染

该作品创作于1974年，尺幅巨大，构图完整，经过多次加工，成为李可染的经典构图和革命圣地山水创作的集大成之作。

8、《毛主席诗意册》 傅抱石

《毛主席诗意册》是傅抱石创作顶峰时期的代表作，也是其艺术生涯后的杰作。作品呈现时代精神与艺术创作的完美结合，以大胆而富于变化的构图、瑰丽而沉毅的色彩、充满浪漫主义的诗情画意，成为中国近现代绘画史的名篇。

9、《九州无事乐耕耘》 徐悲鸿

《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这样的人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是非常少见的。呈现出了新中国成立初期，在中国共产党的正确领导下，全国农民安居乐业，欣欣向荣的社会新风气。

10、《万山红遍》李可染

创作于1964年的《万山红遍》，可谓其积墨山水艺术创作的巅峰。该作题材取毛主席“看万山红遍，层林尽染”诗意而成是成就李可染在中国近现代画坛地位的重要里程碑式画作。根据官方消息获知，1962年至1964年间，李可染偶得朱砂半斤，便大胆尝试用朱砂画积墨山水，创作了《万山红遍》。

与国家相关的国画作品？

齐白石的《祖国颂》和《普天同庆图》

出生于湖南湘潭的齐白石，算得上近代中国绘画的大师，由他创作的山水画，不仅给人笔墨雄浑滋润的感觉，而且，色彩浓艳明快，很吸引人的特别要注意关注。由齐白石创作的《祖国颂》，更反映了齐白石老人的创作特点，意境淳厚朴实，且表达了对祖国的美好祝愿。

▲齐白石作品《祖国颂》

创作于1952年的《普天同庆图》，同样展现了齐白石老人造型简练生动的特点。不过不少人不清楚，在创作这部作品时，齐白石老人已经92岁了，不过运笔仍然有神，通过简单的花鸟鱼虫，为各位考生勾勒出了一副生动的普天同庆图，算得上绘画当中的经典。

▲齐白石作品《普天同庆图》

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傅抱石与关山月创作的《江山如此多娇》

在1959年时，恰逢新中国成立10周年，为了给祖国母亲献礼，同时也为了给新建的人民大会堂献礼，著名画家傅抱石联合关山月，特意创作了这幅《江山如此多娇》。为了完成这幅作品，两人前前后后花费了4个月时间，算得上宏幅巨制，这在中国绘画史上是空前的。

▲傅抱石与关山月共同创作《江山如此多娇》

当整幅作品完成后面，毛主席亲自题词，江山如此多娇，至今这幅作品也还是悬挂在人民大会堂当中。从整幅画面当中，各位考生也可看到，一轮旭日从东方冉冉升起，照耀着壮丽的祖国河山，给人一种充满勃勃生机的感觉。

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李桦的《国庆节》与《国庆之夜》

毕业于广州市立美术学校的李桦，曾经在抗战时期，在薛岳兵团担任过文职军官。正是在这一时期，李桦受到了战争的洗礼，因而对和平很向往。抗战成功后面，李桦来到了上海，全面主持中华全国木刻协会工作，并成功举行了抗战八年木刻展