佛罗伦萨抒情画派名词解释，达芬奇 圣母

佛罗伦萨抒情画派名词解释？

佛罗伦萨画派名词解释：佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴美术的中心内容之一，一般指的是以达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的佛罗伦萨地区艺术情况的总称。佛罗伦萨曾经是经济政治中心和艺术胜地，集聚非常多优秀的艺术家。该画派重视素描、造型，讲究科学处理形体和画面，与同期的威尼斯画派形成对比。他们所夯实的艺术基础为后世前赴后继模仿。

达芬奇的圣母玛利亚作品赏析？

达芬奇的圣母玛利亚的母亲圣安妮，她膝上坐着怀抱基督的圣母。基督正抓着一头小羊羔并试图骑上它，一边还调皮地望着母亲，而外祖母正微笑地注视着可爱的小外孙。整个画面洋溢着圣家族天伦之乐的欢快情绪。画面构图的严密和人物神态的和谐都是前所未见，被誉为艺术奇迹。他的这样的构图原理和轻柔如烟的笔法对佛罗伦萨艺术界影响非常大，米开朗基罗和拉斐尔深受其惠。

达芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描时常形象饱满，光线柔和，立体感极强。画面上好像被蒙上一层薄雾，圣母女两人就在这样的雾大多数情况下的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸，因而炭笔所形成的朦胧感，又有一种月光下的大气感。

《圣母子与圣安妮》绘画的传神，假设认真观察，达芬奇的圣安妮与圣母子，三个人的眼神是各不一样，圣安妮是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这样的详细的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不一样，同样也是不可言喻的神圣和光辉充满画面。

代表文艺复兴时期现实主义素描艺术的高成就的画家？

是达·芬奇 (1452年4月15日—15 5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

他学识渊博、多才多艺是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都拥有显著的成就。

他都的科研成果保存在他的手稿中，大概有15000多页，爱因斯坦觉得，达·芬奇的科研成果假设在当时就发表，科技可以早一点半个世纪。

他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，15 起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

15 侨居法国，小行星3000被命名为“列奥纳多”。著名的作品是《蒙娜丽莎》目前是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

人体石膏素描人物名称？

1、大卫

《大卫》雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。《大卫》是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被默认为西方美术史上优秀的男性人体雕像之一。创作于公元1501－15 ，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

2、布鲁特斯胸像

《布鲁特斯胸像》，大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元1537－1538年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。

这尊胸像面部表情严肃而坚毅，深邃的眼神和紧闭的双唇表现出领导者的自信和智慧。头像的制作十分逼真，风格清晰透明、纯朴，成功地揭示了人物的性格特点，展示出罗马政治上升时期人物的精神面貌，雕像加工的精细还反映了罗马人高超的金属铸造技艺。

3、阿波罗（希腊神话中太阳与医药之神）

阿波罗又被称作福珀斯·阿波罗，《望楼上的阿波罗》是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作，原作由青铜铸成，高224厘米。因为原作佚失，现存作品系罗马时期大理石的摹制品，现藏于意大利罗马梵蒂冈博物馆。

《望楼上的阿波罗》以理想化的美的标准塑造阿波罗，生动塑造了他箭已离弦时的姿态：头部微侧高扬，直视前方持弓的手臂，眼中流露出成功的喜悦。雕刻家以熟练的雕刻技巧，表现了阿波罗优美的体态，匀称的四肢，高雅的形态，隐藏在整体中，却又能一眼看出来了阿波罗明朗的神态和英雄的气质。

4、决斗士

现藏巴黎卢浮尔博物馆是希腊时期雕塑作品代表作之一。他那慌张地面部表情、强有力的肌肉，给人以美的力量是运动和力量的代表。

5、莫里哀（法国喜剧作家、演员、戏剧活动家）

莫里哀（Moliere），原名让·巴蒂斯特·波克兰（Jean Baptiste Poquelin）。莫里哀雕像是乌东的一件肖像雕刻，它是于1775年应法兰西舞剧院之约而制作的。

它是于1775年应发兰西舞剧院之约而制作的。因为莫里哀早已去世百年，当时乌东只可以参考别人的画像来塑造莫里哀的形象，尽管如此，雕刻家也还是以卓越的技巧和高超的艺术手法，塑造出伟大喜剧作家莫里哀的富于浪漫色彩的具有说服力的形象。