如何鉴赏高一美术书上的作品《白上白》，美术鉴赏的含义是什么

如何鉴赏高一美术书上的作品《白上白》？

对不起，我没上过高中，也就不了解《白上白》了。但我从这些大师网上的吃瓜群众的评论中可以感受到，《白上白》是俄画家马列维奇的一幅得意之作，很冷抽象，很极端至上的一种寓意和追求……

《白上白》一是俄国画家马列维奇在十月革命前夕画的冷抽象派至上主义终极性的作品！他把传统的浓墨重彩彻底解脱出来，用冷抽象派系表现出来归整为零！白色代表纯洁无瑕，也代表光的化身！什么事都无出现空旷寂静，很难用肉眼看到，很难用心灵体察，很难用味觉感受的至高无上的思想！微弱的很难想象！只是和光一样的氛，空间无限大看不到边际，眼前只是白炽光一样！只感到隐隐约约有很多的能量的存在，这是种立体非客观主义思维！这基本上接近零点表现出来是无，绝对主义高的境界！

艺术作品 有人说 看当代的作品 看不懂实际上艺术没有既然如此那，难，没有既然如此那，深奥 ！

了解作品 先要了解画这画的作者 跟 画这张画时候的 背景， 就可以大约了解这幅画为什么这样画了！

我们欣赏艺术作品 不一样的人 对同一件作品 有不一样的理解 跟审美方法，审美趣味在里面！

这是艺术的美丽！

当然了 画家传递的初衷是不变的， 绘画想要达到极致， 这张作品 意思呢 我的理解是， 画多一笔嫌多， 少一笔嫌少！ 说的是画面的构成，上升到 艺术的构成元素！ 想达到一种极端的之上的艺术形式语言！

--寇佳音

作者马列维奇画的一系列在白色背景上作品，这当中有名的就是.白上白，这是他探讨的逻辑结果，此画白色作品不像某些人所觉得的.是虚无主义的表现。白上白问世。标志着至上主义终级性的作品，彻底抛去了色彩的要素，白色成为光的化影。那个白色背景做底上的白方块，微弱到很难分辨的程度，仿佛弥漫开了，并在白炽光的氛围里重新浮现，很难用肉眼看到，很难用心灵体察，很难用感觉味知，他至高无上的思想，绝对主义在否定绘画的主题，物象，内容空间，气氛感后面，宣称。简化是我们的表现，能量是我们的意思。这能量后在绘画的白色沉默之中，在接近零点的主要内容之中表现出来，这样.无.变成了绝对主义的高原则。

他声称。绝对主义可划分为三个时期，黑色，彩色及白色时期，黑色方块是经济的讯号。红色方块是革命的讯号灯，白色方形则是纯粹的行动。它的白色方形是以个人的笔触及不一样厚度的白色颜蚪来创作造形，并非以不一样的白色调了一，让白色物件从白色背景中突显出来。

颜色，线条，下笔力度！的视角，等等

《白上白》-马列维奇。这是一幅冷抽象。

俄国画家马列维奇是“十月革命”前夕俄国“至上主义”运动的创始人之一。大概在19 ，他用铅笔在白色地上画一黑方块，应该排除了他早年掀起的俄国立体-未来主义风格。照他自己，说，“要把艺术从物体的重压下解放出来”。在他写的《非客观的世界》一书里，他说道：“客观世界的视觉情况本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要促使其唤起感觉。”马列维奇称这样的观点为“至上主义”。

美术鉴赏的含义？

美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目标是取得审美的享受，并理解美术作品和美术情况。

在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目标，“鉴”是为“赏”服务的。

“鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，详细说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方式、语言形式和内容等直接表现给我们的东西，还有美术作品所出现的社会、历史、文化背景等考点归纳。

美术鉴赏这门学问改变了大家的看方法。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，取得审美享受，并理解美术作品与美术情况的活动。美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。

1、美术鉴赏不单单是对知识的学习，更加重要的是对培养学生认识世界的功能，审美的眼睛和健康的审美情趣还有未来的人生发展,都具有十分重要的意义。从简单的生活出发来讲,鉴赏功能对我们的生活有着非常的重要的意义。

2、在美术鉴赏的基础上就可以够出现一定的“美术批评”，自己按照一定的标准，对美术作品或美术情况所做出的理论分析和价值判断。

3、美术鉴赏这门学问改变了大家的看方法。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，取得审美享受，并理解美术作品与美术情况的活动。

怎样有效欣赏美术作品？

1、要从作品艺术语言的的视角去欣赏-侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。艺术创作更加重视艺术本身语言的探索和创新，如梵高的《向日葵》其超级强大的笔触所出现的力度、厚度，充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力，这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作，它不可以再是一种客观事物的再现，更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露。

2、从美术史的的视角进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品学生会认为跟他们在幼儿园的画作差很少，然而，问题远没有学生想象的既然如此那，简单，这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织出现一种既纯粹又热烈，给人一种愉悦看感觉。这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步大胆探索。使不少绘画原因在视艺创作中成为一种可能。针对一部分诸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象绘画作品欣赏，画面更无从解读了，因为这个原因一定要向学生讲解抽象美术形成的过程。还有解读抽象绘画方式，因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系，纯从主观出发，以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚，直接表现自己的艺术境界和追求。这无疑开创是美术创作新视觉审美的领域。

3.从生平还有艺术成就的视角去欣赏作品，如吴道子极具创新精神，他早年师从草圣张旭学习书法后转学绘画，他把书法用笔应用绘画中去，线条流畅，抑扬顿挫，生韵生动，形成独具特色的“吴带当风”风格，突破自东晋顾恺之以来的细线描法。绘画取材广泛，人物、宗教、山水、花鸟走兽样样精通，无所不可以，史载吴道子画嘉陵山水便是一个例证。吴道子是天才型画家，且一生勤奋，据史书载仅在长安洛阳所作寺观壁画三百余处，数量惊人，影响巨大，我们从敦煌唐中叶壁画中，可以找寻到那种“吴带当风”绘画风格的画面，可想而知，其影响力波及范围之广。吴道子生处太平盛世的历史环境比伟大画家顾恺之优越，上至皇帝下至平民百姓的推崇，使他的知名度大大超越历史其它有成就画家。因为这个原因被世人称为“画圣”。根据以上了解，再反过来欣赏《送子天王图》这当中每一根线条轻重、粗细快慢变化都会给我们带来审美的愉悦。

学前儿童美术欣赏教育的主要内容有什么？

我是一名幼儿园老师，在区美术组待过几年，有一年针对研究的就是儿童美术欣赏！

儿童美术欣赏的题材可以是国外名画:向日葵，呐喊，梦的女人，星空！可以从作品的作者，时代背景！还有画的整体色彩搭配，可以大胆放心的让孩子去体会，说说自己的感受，也可从画面的布局，色调，还有情感体验的的视角去欣赏！

中国的水墨画:欣赏的视角可以从水墨画特点，作者讲解，还可以体验尝试一下！

小班年龄的孩子可以欣赏简单常见的，比如大孩子的画，照片，瓷娃娃等等，简单的

中班的孩子可以欣赏年画呀，摄影作品，常见的一部分相关于生活经验的

大班的孩子可以尝试有点难度国外的名画，京剧脸谱，油画，装饰画，重要还是看老师如何去引导孩子欣赏！美术欣赏本来就是各个方面都可以的，不一样的视角有不一样的重要内容及核心考点！多了解就可以更好

什么是美术欣赏能力？它由哪哪些方面构成？

美术欣赏是指观赏者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感受、体验，分析。判断，以此取得审美享受和美术知识的过程。美术欣赏能力是指观赏者在这一途中表现出来的把控掌握美术作品的能力。

它由四个方面构成:

I. 对美术作品的审美感知力;

2. 透过美术作品的审美想象力;

3. 深入美术作品的审美理解力。

4.依据个人见解的审美评价力。

如何欣赏一副绘画作品？我们面试考试时要考？

人是很主观的生物，绘画作品这样的东西，又是主管生物创造出来的，故此，该如何评价呢。我曾和一位雕塑艺术家（他称自己为业余爱好者，但他美院毕业，作品也被国家博物馆多次收藏），他说：“假设有十个人，三个人喜欢这件作品。那你就是个艺术家了。”我没办法佐证他说的是不是正确，（跑题了哈哈）当买家去购买艺术品时，一般会去和作者聊一下有关这幅作品的创作过程.聊着聊着，你大约就可以了解了。

可以从一下哪些方面来欣赏美术作品：

1.画种，第一要分析这幅作品是什么绘画种类是国画？油画？版画？等等……

2.作者，要了解这幅美术作品的作者是谁，作者的生平，绘画风格，还有创作这幅作品时的情况等等……

3.画面内容，要明白这幅美术作品画的是什么主题，用什么绘画手法表达，有哪些技巧性，有哪些主体思想等等……

4.自己的一部分见解，在前面哪些方面赏析的基础之上，可以表达一部分自己的观点和想法，这也是欣赏美术作品的意义所在！

以上是我的个人浅见

欣赏能力是速成不了的，这需学习与浸淫。

但应付面试，反而有方式的。

第一，先看这幅画的构图是否满足构图规律是否具备均衡、主次、疏密、虚实等元素，假设是中国画，留白是不是给人想象的空间，诗书画印几种元素配合是不是得当。

其次，假设是油画（水彩画水彩粉画等西洋画都一样），看画面的素描关系，即明暗、透视、比例等元素。

再看色彩关系，即合不合色彩规律，色调和不和谐，美不美等等

假设是中国画，要看用笔用墨精不精，是否有骨力，线条表现力强不强，假设是写意画，概括能力强不强……

然后，再看画的整体效果，看看具备哪种美感……

应付面试，差不多就这样了。

可以通过色彩、构图、绘画内容三方面去回答，例如夏俊娜现代画家，她的画色彩很丰富柔和，早期的画色调较灰，目前就比较亮，色彩较纯、亮眼。构图上空间感也很足，明显不同的绘画内容给出的色彩感和空间感会明显不同。绘画内容是作者表达心境和想法的直观表达。故此，可以从这三方面去回答。

欣赏绘画作品不会有统一的标准，正像那句话说的：一千个人眼里有一千个哈姆雷特。同一幅画不一样的人欣赏，就可能会有完全明显不同的感觉。

一个艺术品的欣赏的视角肯定是多元的，发散的。就如蒙娜丽莎的微笑，每个人都可以从不一样的欣赏的视角去体会出明显不同的神秘。决定这些差异的不只是艺术品，还有欣赏者本身。

懂点美术史的朋友大约还记得，谢赫在1千多年前就讲了品画的六法：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。

虽然目前的美学思维和审美习惯都出现了很大变化，但是，这样的品画标准还是很值得参考的。就例如说绘画作品的气韵生动，实际上这样的感觉比较抽象，在中国画的审美中显得特别重要。其后才是笔触，形体，色彩，构图等方面的表现。虽然东西方审美习惯和美学思维都存在很大差异，但是，这些基本的品画标准还差不多的。

在西方绘画体系中，色彩就是一幅画作的语言是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方法。特别是油画作品，在具备良好的造型能力的基础上，色彩的表现力特别重要。我们经常看到一部分构图及造型表象都很大多数情况下的油画作品，因为色彩处理得很到位，还是能表现出吸引观众的独特魅力。

在欣赏一幅画时，假设能对作者有一部分了解，对欣赏作品会很有很大帮助。也可以更好地理解作品的创作思维，还有独到的表现方法。

目前听说学国画也要素描基础了，有点舍本逐末的感觉。没有了笔墨的灵魂，国画搞得再漂亮终究不过是件“工艺品”罢了，连国画的基本审美要求都超级难达到。

一般大家把画得像作为衡量标准，大约就是在这样的详细指导思想引导下，让中国油画在经历了百年后面仍然不可以要领，超级难产生真正的、得到世界广泛认可的油画各位考生。看看塞尚、凡高、毕加索等油画大师，他们的作品有多少人能真的看懂？

归根结底，欣赏一幅绘画作品需欣赏者自己具备良好的审美能力，只有如此才是很好地理解和欣赏一幅作品的根本。

这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与各位考生一起交流探讨。谢谢！

引导幼儿欣赏美术作品有什么类型？

引导幼儿欣赏美术作品的类型：

第一，激发幼儿美术欣赏的兴趣。该阶段儿童大多数情况下都可以接受优美形态的艺术品，如色彩亮丽的动物图画、漂亮的玩具、欢快的舞蹈、具有节奏感的儿歌等。教师可让小班幼儿走进自然，从接触身边的美的事物启动，在各自不同的随机的或针对的美术欣赏活动中，培养幼儿对欣赏活动的兴趣。

第二，布置多样而优美的环境。在儿童生活和受教育的场所，为幼儿创设优美的环境，可以对幼儿进行美的熏陶和感染，使其常常感受环境中的美。

美术校考考题？

艺术品保护与修复（综合绘画）

/考试中试卷题目：瑰宝

/考试要求：

1、画面须有人物产生

2、限绘画工具材料

艺术与设计管理（专业基础）

/考题内容：《美育周报》美术鉴赏副刊

中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《有关全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，在这样的背景下，相关部门开办的《美育周报》成为了中小学美育的重要媒体。你作为《美育周报》美术鉴赏副刊的主编，在新春过后春季开学之际，需要在 3月1日出版一期美术鉴赏副刊的报纸。要求以中外美术史中的历史绘画和人物绘画作为主要内容。

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