美术课程的基本理念是什么，美术教育理念 简短经典

美术课程的基本观念是什么？

美术课程的基本观念是：力求反映素质教育的要求，以学习活动方法划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联。

使学生在积极的情感体验中提升想像力和创造力，提升审美意识和审美能力，提高对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

美术教育观念？

（一）面向我们全体学生

开展义务教育阶段的美术教育，一定要坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不一样的潜质上取得不一样程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向我们全体学生，选择基础的、促进学生发展的美术知识和技能，结合过程和方式，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方法，帮学生一步一步体会美术学习的特点，形成基本的美术素养，为终身学习夯实基础。

（二）激发学生学习兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不一样年龄阶段的学生的情意和认识和了解特点相适应，以灵活多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这样的兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验关联非常密切，发挥知识和技能在帮学生提升精神和生活品质方面的作用，让学生在实质上生活中领悟美术的独特价值。

（三）特别要注意关注文化与生活

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特点、美术表现的多样性还有美术对社会生活的独特奉献，并一步一步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

（四）注重创新精神

现代社会需充分发挥每个人的主体性和创造性，因为这个原因，美术课程非常重视对学生个性与创新精神的培养，采用各种方式，帮学生学会运用美术的方式，将创意转化为详细成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在详细情境中探究与发现，找到不一样知识当中的关联，发展综合实践能力，创造性地处理问题。

当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方式、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我们国内基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

九年制义务教育中美术课程的基本观念是什么？

九年制义务教育中美术课程的基本观念是培养学生审美观念，审美能力，培养学生基本美术技巧，美术绘画能力，绘画知识。

如何正确看待《义务教育美术课程标准（2023版）》的修订？

作为一名多年的美术教师，我觉得这一版的课程标准，课程性质的美术课程隐藏在整体中，却又能一眼看出来视觉性，美术课程具有实践性，美术课程追求人文性，美术课程强调愉悦性，这哪些方面在课堂当中应该充分重视。

课程基本观念:面向我们全体学生，激发学生学习兴趣，特别要注意关注文化与生活，注重创新精神，在课堂中老师应该发挥引导作用的积极方面。

第三，课程设计思路还有他的分目标，应该注意的阶段教学，教学和学生学习是分层次的，分阶段的，循序渐进的过程，在造型表现领域，设计应用领域，欣赏评述领域，综合探索领域，应该非常重视以学生为主体研讨和探索，与其他学科美术与社会生活的方式，开展跨学科学习活动。

第四，注重课程标准中的教学，建议坚持面向我们全体学生，探索各自不同的教学方式，打造激发学生创新精神的学习氛围，多给学生感悟美术作品，让学生特别要注意关注自然和社会生活，重视对学生学习方式的研究，合适学生发展水平的教学方式与手段，培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，老师应该有意识的去培养学生健康乐观的心态，要求学生从小事做起，渐渐形成关心集体，爱护环境和公共财物的良好好习惯。

第五是评价，依据美术课程标准进行评价，注重美术学习表现的评价，并且采取各种评价方法评价美术作业评价，鼓励学生参加评价的过程，与教师共同完成对美术学习的评价，这样充分肯定学生的进步和发展，使学生明确需克服的弱点，并找到发展的方向。

第六，注重课程资源开发与充分利用，在这一点中，应该更注重拓展美术教学的资源开发和利用互联网，美术教学资源，充分利用自然和社会文化资源，并且积极地开发地方美术课程资源，好是因地制宜，充分利用当地的各自不同的资源，开展有特色的美术教学活动。

美术的观念是什么？

美术观念其实就是常说的对“美术”所持有的一个整体态度、认识或观念，美术观念不仅反映在对作品的品鉴上，特别表目前美术创作时，它会影响艺术创作的表现方法及风格特点等方面。美术是造型艺术中主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不一样的的视角可将它划分为不一样的类别。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不一样类别的绘画形式，因为各自的历史传统不一样，都拥有着各自独特的表现形式与审美特点。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色是东方绘画体系的主流。

在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。

在表现方式上，中国画采取一种散点透视的方式。

在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中有影响的画种。

确定美术课程的性质有哪些意义？讨论一下你对基本观念的认识？

确定美术课程性质的意义，在于培养大家的审美情趣，提升大家的审美水平，持续性提高大家认识美、发现美、表现美的能力。

在人类社会的发展途中，很早就有了对美的追求。远古时代人用兽骨和彩石作为装饰品，将动物的形象刻画在山石上，都是一种对美的追求和表现。先民在劳动和生活中持续性发现、认识了美的元素，并把这些元素应用到生活的方方面面，出现了陶瓷、劳动工具、服饰等等。中国古代先民们更是把美的感受，融汇到壁画、雕塑和建筑等领域。

现代社会，人类更是把对美的认识提高到更新的高度。在生活用品，工业设计，人文环境，城市建筑等等方面全都展现了人类对美的持续性追求，同时也非常大地扩充了人类发现美、认识美、表现美的能力和空间。

因为这个原因，确定美术课程的意义，就是积极主动地培养大家的审美意识，提升审美能力，更大地改变大家内心对美的感受，持续性提高对美的认识、判断和欣赏水平。

配图一为永乐宫壁画，图二互联网下载油画，图三为深圳机场

什么是美术课堂创新的观念？

美术教育不但可以提高学生的动手能力，而且，可以提高学生的创新思维能力。

1.要以学生为主体来培养学生的创造性思维

现目前教育的主流思想是“以学生为本、以学生为主体”，这也是现目前时代对教学提出的肯定要求。根据此在美术教学途中不应该采用灌输方法，而应该培养起以学生为主体的意识，这样才可以给学生更多自由发挥的空间，进一步促进学生的创造性思维发挥。

2.通过鼓励学生联想和想象来培养学生的创造性思维

联想与想象是培养学生创造性思维的有效途径，因而在详细的教学途中，教师应该积极鼓励学生进行“天马行空”的想象，让学生充分认识自己的联想与创造能力，建立创新思维的勇气与信心，并通过持续性的联想训练取得出色的个性化构思。

3.通过给予学生创新动力培养学生的创新思维

要培养学生的创新思维就要持续性给予学生创新的动力，进一步让学生积极主动的进行创新，使其保持长久的创新兴趣。给予学生创新动力效果是好的方法就是对学生的作品进行积极地评价，尽可能找寻学生的闪光点，而不应该只注重学生的不够。

创新思维对人的发展很重要，而美术教育是培养学生创新能力的重要手段，因而提高学生的创新思维能力不但可以提升学生个人的能力而且，对整个社会的发展意义重要。

在原来的基础上破格创新，不要墨守成规，要有自己的想法与创意

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