荆浩“六要”指的是什么，谢赫六法是哪六法啊

六要是：一日气、二日韵、三日思、四曰景、五日笔、六日墨。先说气和韵。荆浩把六法中气韵分开来讲。什么叫气？“气者，心随笔运，取象不惑。”心随笔运，实质上是笔随心运。画家的思想统帅用笔，描绘形象才可以心有主见，取象不惑。什么叫韵？“韵者，隐迹立形，备仪不俗。”

要求笔迹为形象服务，不可以脱离形象，独自显露出来。荆浩把气韵分立为二法，据他自己解释的气和韵的含义，似乎没有必要把气韵分开。气、韵对人物画和山水画都是指表现对象的神，气韵是完整的词，也许是这个缘故，后世评画，也还是用气韵，不作分解。

三曰思。“思者删拨大要，凝想形物”，荆浩在另一处讲的“去其繁章、采其大要”，即是删拨大要的意思。思是谢赫六法中没有的。有人说思是经营位置，乃是把章法与立意混为一谈了。经营位置固然需集中概括，但那是指画面上的形象具体安排工作。

荆浩把思作为一法，并说画家要聚精去思考他表现的对象（凝想形物），无疑是指没有出现在->画面上的立意构思活动。思作为一法提出来，不仅对山水画创作有好处，而且，对全部绘画创作有好处。这是荆浩的首创。

四日景。“景者，制度时因，搜妙创真”，要求画自然景物的状貌神情（搜妙创真）。荆浩非常重视艺术的真，真是神似和形似的兼备。他说“似者得其形造其气，真者气质俱盛”。真正好的山水画要气质俱盛，其实就是常说的形神兼备，自然之物的真和思想认识的真要统一起来。

五日笔、六日墨。这是讲笔墨。荆浩曾经说过，过：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾采二子之长，成一家之体。”他在《笔法记》中说：“项容山水，……用墨独得玄门，用笔全无其骨。”“吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。”

从这些评论中可见他对笔墨的重视和追求。在我们国内古代，荆浩是第一个将笔墨并重的人。谢赫六法只讲骨法用笔，并并未提到笔墨。荆浩对笔墨的解释是：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文形自然，似非用笔。”

其实就是常说的后来所说的“笔记之以形质，墨写之以阴阳。”其实是指详细技法的追求。而今只重笔墨的观点未免太片面了，甚至有部分夸大其词。

荆浩六要中气、韵、思（其实就是常说的一种审美追求，创造意识），在艺术创作中很重要，同时他也重视山水画写生这个重要环节（有松树写生稿数万本）。笔墨应该为以上几点服务，其实就是常说的为创作服务，我们不应该成为笔墨的奴隶。

扩展资料

荆浩（约850-？），字浩然，号洪谷子，河南孟州（河南济源）人，五代后梁画家，尊为北方山水画派之祖。因避战乱，常年隐居太行山。

擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。

著有《笔法记》山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。

作品还有《匡庐图》《雪景山水图》等。

影响

荆浩对中国山水画的发展作出过重要奉献，将唐代产生的“水晕墨章”画法进一步推向成熟。他总结了唐代山水画的笔墨得失，觉得李思训大亏墨彩；吴道子笔胜于像，亦恨无墨；项容用墨独得玄门，用笔全无其骨；唯有张璪笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，得到他的肯定。

荆浩在山水画的师承上不只取法张璪，同时亦在吴道子与项容等人的笔墨得失当中，舍短用长，加以发展，自谓：“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾将采二子之所长，成一家之体”（《笔法记》）。他的山水画已经启动达到笔墨两得，皴染兼备，标志着中国山水画的一次大突破。

他所作的全景式山水画更为丰富生动，其特点是在画幅的主要部位具体安排气势雄浑的主峰，在其他中景和近景部位则布置乔窠杂植，溪泉坡岸，并点缀村楼桥杓，间或穿插人物活动，让一幅画境界雄阔，景物逼真和构图完整。

荆浩的这样的全景式山水画，夯实了稍后由关仝、李成、范宽等人加以完成的全景山水画的格局，推动了山水画走向空前未有的全盛期。他那表现北方山形特点的“云中山顶，四面峻厚”的雄伟风格，针对北宋前期山水画的发展出现了非常大影响。历代评论家对他的艺术成就非常推崇，元代汤垕在《画鉴》中故将他称为“唐末之冠”。

参考资料来源：

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六法依次为： 　　（1）“气韵生动”或“气韵，生动是也”是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富 中国画于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式原因。 　　（2）“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，这当中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所反映出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。 　　（3）“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要和刚才反映的对象形似。故将他置于气韵与骨法后面，表达南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深入透彻地把控掌握了艺术的外在表现与内在表现的关系 ，它的位置是很合适的 。 　　（4）“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”是指着色，可以解释为色彩和刚才画之物象相似。 　　（5）“经营位置”或“经营，位置是也”。经营原意为打造、建筑、位置或指物象的地位或指具体安排配置的动作，因断句不一样而使“位置”或为名词，或为动词，总而言之指构图和构思。 　　（6）“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，因为它依然不会基本上相当于创作，故谢赫故将他放于六法之末。中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”早出现在->南齐谢赫的著作《画品》中。 中国画法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，还有构图和摹写作品等，总而言之创作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的阶段。后代画家自始至终把六法作为衡量绘画成功与失败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，以此成为中国古代美术理论具稳定性、有涵括力的原则之一。

(1)气韵生动:生动地反映人物精神状态和性格特点。

(2)骨法用笔:通过对人物外表的描绘而反映人物特点的笔法要求。

(3)应物象形:准确地描绘对象的形状。

(4)随类赋彩:根据对象的固有色彩来设色。

(5)经营位置:指构思、构图。

(6)转移模写:指绘画的临摹和复制。

六法是我们国内古代绘画思路的系统总结，六法之首是气韵生动。这是对绘画的整体要求是绘画中的高境界。它要求以生动形象充分表现人物的内在精神。六法指气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。这是古代判断绘画好坏的标准。

南北朝绘画美学理论家谢赫在其《古画品录》中提出了绘画的“六法”, “气韵生动”作为“六法之首”不仅影响了当时人物画的创作和品评,对中国绘画史的发展也出现了深入透彻影响.阐述“气韵生动”出现的背景及其内涵,从绘画创作的不一样的视角分析其艺术特点,并论述“气韵生动”在“六法”中的地位及其对后世绘画发展的影响。

六法之首是气韵生动。

谢赫提出的六法是美术理论的一项新奉献，顾恺之的理论为谢赫的六法夯实了基础，创造了条件。何为六法？

一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。

气韵生动列于六法之首，气韵这个词给人很难捉摸的感觉。实际上气韵就是顾恺之所说的神，谢赫称为神韵。谢赫时代的绘画主要是肖像画和人物故事画，气韵的本义是指人物的精神气质。

“六法”之首是“气韵生动”。汉人重气，觉得“人禀气而生，含，气而长”（王充《论衡，·气寿》），曹丕以“气”人于文学批评，提出“文以气为主”（《典论·论文》）。

晋人多以“韵”品藻人物；“气”“韵”相合为一词，当指人的生命力与智慧、才情的统一。而“生动”之说，可远溯《易传》“生生之谓易”，又承汉人“气生万物”之论。

生命哲学用于艺术，“气韵生动”当是指人的生命、精神、学识、风度等，应表目前生生不已、变化不居之中。这样的既重精神风韵，重姿态动作的观点，继承了顾恺之传神写照“论，但又与顾氏忘“形”得“神”异是对传神论的发展。

“六法”是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”早出自南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架-从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，还有构图和摹写作品等，总而言之创作和流传各方面，都概括进去了。

绘画的“六法”是：

一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写（或作“传模移写”）。

谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》反而中国绘画史上非常重要的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品，基本上是中国画创作历史上的首次系统性总结。这当中他提出的“六法”论特别精彩，对中国古代绘画创作的影响非常深远。

六法论是谢赫所提。

包含：

一、气韵生动，

二、骨法用笔，

三、应物象形，

四、随类赋彩，

五、经营位置，

六、传移模写（或作“传模移写”）六个方面的主要内容。

谢赫是南齐时代（公元479—502年）的人物画家。他能画时装的妇女。但他的画不如他的理论著作有影响。他的《古画品录》是我们国内绘画史上第一部完整的绘画理论著作。

《古画品录》第一提出绘画的目标是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”那就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果。这一理论认识的产生是进步的情况。

“气韵生动”是指表现的目标，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特点为目标。顾恺之的有关绘画艺术的言论，还有魏晋以来大家针对人物的鉴赏评论所完全一样强调的人的精神气质的生动的表现。这些言论是谢赫提倡“气韵生动”的按照。

“骨法用笔”主要的是指作为表现手段的“笔墨”的效果，比如线条的运动感、节奏感和装饰性等。从古代画论中可见古代画家和评论家对这一点的重视。

“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。

“传移模写”是学习绘画艺术的方式：临摹，也是复制的方式。有关临摹，古代有不少不一样的技术是一个画家所一定要熟悉的。

由此可见，“六法”是古代绘画实践经，提升为理论的。 有关“六法”，过去存在着若干混乱有什么不一样的看法。或有意的加以神秘化，比如说：五法可以学，而气韵只可以先天的。或者用气韵生动否定其余诸法的必要性，而流为形式主义的掩护。或者把“六法”当作创作实践的技法，用以证明古人的写实技法已达到很高的水平。诸如这种类型混乱有什么不一样的看法，都拥有待用历史观点加以澄清。

谢赫的“六法论”之重要，乃在于他作了这一整理集中的工作。虽然“六法”当中的正确的科学的逻辑的关系没有完全明确起来，然而，因为反映了绘画艺术发展的一定阶段上完整的认识，而此认识既肯定了按照对象造型的必要性，也提出了理解对象内在性质的重要性，同时也指出笔墨是表现对象的手段。

《古画品录》的大多数文字是谢赫评论曹不兴还有他同时代的二十七个画家的作品。他在评论中，把画家分成六品，即六个等级。这一个方面也是当时对人品评所采取的方式。对人的评论以精神气质、风度为标准。故此，这一分别等第的方式，和“气韵生动”的概念，都和当时评论人的风气相关系的。除画品以外，当时还有《诗品》、《棋品》等，都是借用了评论人物分别等第的方式。谢赫《古画品录》中针对画家的评论的重要意义也在于保留了可贵的史料。在他后面有陈朝姚的《续画品》，唐朝李嗣真的《后画品》，僧彦悰的《后画录》，这个问题就启动了中国绘画史的早的著述，至唐代，由张彦远汇集成《历代名画记》。