如何成为制片人，制片人要学什么专业

成为制片人需与导演合作

制片人是把电影的概念发展成电影的人。他们雇用编剧，和编剧一起构思剧本。他们把剧本、导演、演员组合在一起，向电影公司和发行公司推销这个项目。

另外一个方面，制片人也会找寻有价值的剧本，并通过买断或期权合同的方法取得作品的版权-或者他们取得出售版权的权利，把剧本拿出来做提案，期望把电影公司或发行公司购买的一揽子方案组合在一起。

1. 了解工作。第一,你要了解制片人的义务和责任。虽然这样的自学显得不太正式,但它是你准备成为制片人的必经之路。电影制片人基本上要涉及到影片制作的方方面面

2. 在影视学院获取本科学位。去影视学院或提供电影专

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了解工作。第一，你要了解制片人的义务和责任。虽然这样的自学显得不太正式，但它是你准备成为制片人的必经之路。电影制片人基本上要涉及到影片制作的方方面面。作为制片人，你有请看下方具体内容责任：为电影找寻剧本、故事或思路。找到故事思路后你可以交给剧作家来写，但是，初找寻故事是你的责任。为电影筹资。假设电影很小或你足够有钱，你可以自己出资，但是，大多数情况下制片人都需向外筹资。雇佣有创意的团队Team来制作。总制片人需请来下级制片人，有的时候，还需要雇导演。这些东西人会雇佣其他不直接参加制片的人，涵盖演员。掌握并熟悉好日程和开支。你得保证制作项目运行，在资金缺失时删减某些部分。找到发行商。假设你是和大型电影工作室合作，就不用自己找发行商。不然，就得自己找独立的发行公司。上市。你会得到工作室和发行商的帮，但还是要选择你做后决定。分清不一样的制片职位，不一样层级的制片人负责的工作不一样。总制片人做总决定，还需要考虑资金、法律、日程等问题。监制主要负责财务和剧本。副监制帮助兼职工作。执行制片人在很低层级，需负责电影拍摄这个时间段的事务。合作制片人是执行制片人的一种，也负责电影拍摄。



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在影视学院获取本科学位。去影视学院或提供电影专业的文科学院学习。你需获取四年制的有关专业的本科学位，例如电影制片、电影研究等。在大学的正式学习中，你会有影视制作、角色创作、编辑、剧本写作、数字化制片、电影评论、绘画和制片准备等课程。假设你的学校有好的电影实践项目，一部分课程会要求你创作短片。这些短片可以作为你的初期作品。



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尝试获取硕士学位。虽然不是一定要的，但取得戏剧或电影制片等艺术硕士学位会让你的事业更光明。硕士课程会涵盖电影创作和营销。



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毕业后继续学习。就算正式学习结束了，也要继续学习。特别要注意关注和影视有关的新闻和创意。可以自学，也可上一部分补充课程。有部分提供影视专业的大学也提供继续教育课程。虽然完成这些课程不可以拿学位但会提供证书。



经验

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尽量早一点累积经验。假设你是初中生、高中生或高中毕业生，你应该做到尽早参加到学校或社区的影视、戏剧活动中。就算不直接和制片有关的经验也是有用的。不少制片人都从作家和演员做起，故此，若你不可以直接参加制片，就先累积有关领域的经验。这也可以帮你入门。要是没有参加影视的机会，就先参加戏剧。参演学校舞台剧或为社区剧场写剧本。虽然和制片不是直接有关，这些经验给你搭建了良好的起点。假设你还是高中生，可以选修戏剧、戏剧文学、影视和商务课程。



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完成实习。在大学或毕业不久，应该仔细地完成一次实习。选择能累积制片经验的实习岗位。在学校念书这个时间段你可有没有可能去大型电影工作室实习。但是，你可以去小工作室、当地电视台、广播台实习。多数实习是无报酬的，但是，你可以取得学分。实习中取得的经验是珍贵的，还能为你的简历增色。假设你表现出色，还能为未来的事业积攒人脉。假设没有找到工作室的实习机会，可以去附近大学、高中的戏剧部门实习。有有关经验总比没有强。



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自己制作短片。在学生时代完全就能够尝试制作短片视频了。初的短片不用很复杂，几分钟长就够了。意义在于让自己亲身体验制片的感觉，同时也可以为你的作品单添加内容。初期的短片可以通过互联网传播。10分钟以内的短片比较容易使用电脑或手机在线上传。现目前，假设互联网短片受到观众喜爱，不出意外的情况大概走红。就算一开头没能导致不少特别要注意关注，你在制作和传播的途中也累积了经验。



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培养其他重要技能。除了影视、戏剧领域的经验，你还要有提升其他不少基本技能。其他技能涵盖：交际、领导、管理和创造。在大学时考虑修商务课。学商务专业或把商务作为第二专业会很有用。商务课程涵盖：财政、营销、管理，这些都对你有益。领导力是必要的，因为你需领导你的团队Team。为了有效地详细指导协调团队Team工作，还要有交际技能。而管理技能则帮你顺利地进行制片。你可能比较特别要注意关注到电影的商业方面，你还要有找到吸引人的故事并找到演绎剧本的好方式，全部还要有创造力。



进入影视业

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明白预期。市场在持续性变化，但有部分方面是相对稳定的。毕业后工作前，对你想从事的工作做些调查，例如收入。总结历次经验来说，影视业的就业率在 预估提升3%。这比其他不少行业低。你会碰见很激烈的竞争。按照 五月的统计，中等制片人的年收入请看下方具体内容：电影：60万电视和杂志：50万电视：35万表演艺术公司：30万



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找一份入行工作。都要一步一步来。多数电影制片的入门工作薪资都不高，权力也很小。不过，这些职位是你升职的基础。一开头，你可以先做制片助理或编剧。虽然你的责任和权力都拥有限，至少你能落在自己身上观念和经验。找影视工作室的工作。小工作室比大工作室好找工作。副导演和其他入门工作不太挣钱，非常是在不盈利的机构，在初的一年左右你要做好省吃俭用的准备。在美国洛杉矶等机会多的地才可以能更容易找到工作。 其他人也会这么想，故此，这些地方的竞争也更激烈。



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筹备自己的长篇电影。同时，你要启动投入准备自己的长篇电影，筹资并累积资源。不用向正片既然如此那，长，但至少比大学时代的短片长些、精细些。自己制片，可以自写剧本，或雇佣一个作家帮你写。或者你可以向作家买现成的。考虑承办电影。例如，可能有学校让你承办教育电影的制作。虽然没既然如此那，让人非常激动和紧张，累积经验也是有用的。把你的作品在学生中或独立电影节传播。虽然这些活动不是很重要，但影视界的资深人士会特别要注意关注，故此，这样做能让重要人士对你留下印象。



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更进一步。在影视业取得经验后，你会有更多的作品，大家会启动发现你的天赋。你会取得更高薪的工作，更多地参加制片。这需时间，但是，只要你有耐心，有精力，有能力，你后一定能走上行业顶峰。大多数情况下需累积几年的经验事业才会有起色。

第1步：取得早期经验

针对未来的电影制片人来说，没有比尽量早一点学习电影制作更好的职业准备。这不仅会让电影制片人磨练他们的手艺，而且，在实习和求职途中，这样的经验也会有很大帮助。电影制片人大多数情况下是以作家或演员的身份启动职业生涯，同时学习如何制作电影。他们也可从助理或实习生启动，以时间和经验向制片人努力。



第2步：上电影学校

电影学校计划教学生制作电影和电影的基本知识，并涵盖制作课程。典型的课程主题涵盖电影制作、视觉讲述、编辑、剧本创作、数字制作、重要电影研究、绘画和电影准备。学生们也会创作短片，同时走向学位，然后可以被涵盖在一个投资组合中，以展示未来的雇主。完成一个正式的学位课程在电影制作中是一个很大的资产当找工作。

成功提示：

考虑研究生学位。针对那些期望成为电影管理者的人来说，研究生学位可能给他们所需的优势。制片人的硕士学位课程教给学生创造性和商业方面的生产。



第3步：完成实习

电影制片人可在小型工作室、当地电视互联网或本地电台参加生产实习。尽管这些职位经常涉及很少或没有报酬的非常多工作，但他们教实习生有关业务，并提供必要的经验，以便进入初级职位。实习还提供了一个机会，启动与电影制作界的人交往。

步骤4：安全进入级别位置

成为电影制片人的第4个步骤是找一个电影或电视演播室的入门级职位。虽然大多数入门级的职位是生产助理或故事编辑，但这给未来的电影制片人提供了观察专业电影制片人并取得电影制作技术的先进知识的机会。不少电影制片人在从事导演或制片人以前，有过几年的行业经验。



第5步：学习工艺和工业

在向电影制片人提高生产阶梯的同时，电影专业人才士继续学习电影制作的不一样方面是一个好主意。不少学院和大学在电影制作和电影制作方面提供继续教育课程。这些课程可以使电影制片人保持在新兴技术之上，并且一般在成功后颁发证书。

具有良好的商业眼光，可以评估电影的商业潜力，并为电影提供好的营销策略。

具备良好的沟通能力，可以与电影团队Team、投资方、发行公司等多方面进行有效沟通。

具有很强的领导能力，可以带着电影团队Team完成电影制作。

具有丰富的电影行业知识，熟悉电影制作流程、法律法规、市场趋势等。

想当制片人可以学影视制片、影视制作管理专业、影视编导、文化产业管理、舞台管理专业。补充资料：中国大学里影视制片、影视编导等专业教学水平很好的有中国传媒大学、浙江传媒学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院。

制片人和导演的区别是职业定义不一样：制片人指影视剧制片生产制作人；导演指制作影视同品的组织者和领导者。导演的工作职责是：1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到合适的表达形式；2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员；3、按照剧本和拍摄要求选择外景或详细指导搭建室内景等。

制片人是管理整个电影、电视电影或电视连续剧拍片的专案管理工作。有觉得中文中使用的监制一词起于香港电影业。

工作性质好比商人一样，涵盖如资金筹措，找寻或购买电影剧本，演员、合作厂商与工作人员的找寻、聘顾、任用与调度，预算的控制，拍摄时间进度控管等，让电影能在合理时间与预算下完成。在拍片途中，制片人的一举一动都容易影响到整部影片的品质是不可缺失的职位。

在商业电影发达的地区，不少经验老到的成功制片人可以要求拍摄哪种走向及风格的电影，甚至乎凌驾导演成为电影内容的主要者，成为电影制作途中权力大的人，佼佼者涵盖向华胜与向华强、杰瑞·布洛克海默、乔·西佛和乔治·卢卡斯等。

影视制片人是整部电影的发起人、带头大哥。影视制片人大多数情况下是整部电影的源头是他出现的拍电影的想法是他到处找大款投资是他找编剧写剧本是他找导演、找剧组进行拍摄。制片人贯穿整部电影的自始至终，串联起各个部门、各个环节。

　　目前影视制片人再业内是非常的稀少的，好的制片人片约持续性，故此，假设你还是没有毕业可以多学习影视制片人有关课程，来让自己未来的职业更不一样。

制片人在影视制作团队Team中的地位基本上等同于一个公司的总经理。他负责筹集影片的投资。制片人掌握并熟悉经费，他决定着导演、演员、摄像等团队Team任一人员选举和任免，并为工作人员支付薪金。因为这个原因制片人一定要具备经营管理和担负风险的能力。

为了拍好电影，制片人一定要选择好的编剧、好的导演、演员、摄像。因为这个原因制片人一定要具备全面的影视专业知识。

考制片人专业都会面临剧本的设计，这是考验制片人挑选剧本、视听语言的综合测试，应该多对剧本语言、视听语言、分镜头带来一定学习。

为了备考，在影视知识之外还需要对影视节目标运作有简单认识了解。如一部影片如何选择时机策划上映，如何通过各自不同的途径宣传，如何通过更多途径发行等等。

可以这么比喻制片人是剧组的灵魂人物，前期他负责拉赞助、找投资，成立剧组、决定用哪个导演、选什么演员等，负责剧组的平日生活等等，容艺教育在培养制片人方面做的还是很不错的，在容艺教育不但可以学习专业知识，还提供机会让考生去剧组实践，可以更好地运用所学到的知识。

制作人和编剧所学的专业是很不一样的，但是，都属于影视传媒专业。

大多数情况下制作人这个工作会选择的是影视戏剧管理专业，学这个专业出来的，对口的工作便是制作人、经纪人和出品人。

大多数情况下编剧这个工作会选择戏剧影视文学专业，学这个专业就是主要针对编剧做培养和训练的，但是，学习戏剧影视导演专业还有文学、中文、新闻等有关专业的考生，有部分也会从事编剧的工作。

没有学历还有专业的要求，下面这些内容就是详细：

制片人，从名字中我们就可以看得出来，其专项在于“制作”并不是“导”。如此，制片人一定是业内人士，绝不是业外人士可以担当者。这一点和投资人要严格区分。

制片人，类似于企业的总经理，而投资人则大略基本上等同于企业的大股东。后者既可为专业内人士，也可是业外人士，不求参加，只求回报。

制片人本身要具备融资能力，故此，他自己没有必要有钱，就算有钱，制片人也不会拿自己的身家来投资，一是无必要，二则电影投资浩大，一个人无力担负。

但是，制片人亦要担负投资回报的后果，制片人大多数情况下有自己的公司，在美国，大的制片厂下方都和不少制片公司签下合约，承诺一年投资制作若干影片，合约内容大多数情况下可涉及卖座分红协议，也会涉及失败后的处理事宜。但是，制片公司不会赔偿影片失败后的直接经济损失。若制片公司自己亦有投资份额，则要担负资金打水漂的后果。

在中国，没有哪个制片公司和大制片厂有合约，因为中国的体制不一样。一个制片公司内部可有若干制片人，详细管理某些项目，但是，他只是打工仔是拿工资的。

戏剧学院的舞台管理专业