教师招聘面试如何讲解中国山水画

在美术专业的考试中，常需要讲解名家作品。其中，中国美术史的作品比较有特点的是山水画类。中国山水画就性质而言比较接近西方的风景画，但在审美取向和表现形式上又大有不同。如果没有从事过山水画得创作实践或者悉心研究过，很难懂得山水画作的内涵。常听一些同学牢骚说：“山水画看上去无非都是些山山水水，长得都一样，到底有何不同?”当然，辨清内理是一件系统且复杂的事情，但这里不妨总结一下山水画赏析的便宜方法，以兹参考。

山水画的赏析也是按背景、内容、艺术特色和意义这四个方面展开，背景和意义暂不论述，主要是主要内容和艺术特色方面要写得丰富饱满。

山水画既然名之“山水”画，主要是山和水，除此之外还有树、建筑和人。除特殊情况外(如倪瓒的画作就空无一人)，一般山水画的内容从这几个方面做出介绍即可。如果是立轴，一般是山势高耸，长卷则连绵;水口不宜直，立轴落差大，长卷则蜿蜒和山势相形;树木掩映，或成丛或成林;建筑和人物则作为点景，为自然山林装点生机。

艺术特色则需从构图、笔法、设色、风格等诸方面考量。构图对观众的第一眼产生了吸引性的作用，支配性作用。北方饱满雄壮，取气势，南方山峻逸灵秀，取韵致，当然个中也需结合具体画家的偏好。笔法方面需注意两点：一是究其是文人画还是院体，文人画则书法用笔，线条文质，院体则重勾斫;二是要讨论皴法，无论原创还是继承，总要说出其中特色(董源披麻皴、范宽雨点皴、李成卷云皴、李唐斧劈皴……)。然后就是设色，水墨为一大主体，略施赭石则为浅绛，其上还有小青绿、大青绿甚至金碧，需要对必要的画作有图像层面的认识。

后就是风格的问题，每一幅画作都有其不同于别的画作的特色之处，如赵孟頫《鹊华秋色图》就是开创性的融合了院体与文人画风格，沈周《庐山高图》则是以庐山的崇高来象征其老师人品的崇高。这些论述往往在一幅作品的赏析当中起到了重要的提升作用。

附例：沈周《庐山高图》

《庐山高图》是明代中期吴门画派领袖沈周的代表作品，是沈周40岁时为老师陈宽祝寿而创作的。 该画以庐山为题材，凭借想象而画。画中山石层层堆叠，高耸直入云霄。山中云雾缭绕，起伏飘邈，山顶、山腰则一片绿意盎然，充满生趣。山谷间有瀑布急泻而下，彷彿可以听到瀑布冲击石头的声响。前景处有巨松，树前有文人仰望高山，神态悠然。

全画构图饱满，景物繁复，但安排地有条不紊，主峰凸起，侧峰簇拥，秩序井然。浅绛设色，笔墨秀润，含蓄典雅。山体多用牛毛皴、解索皴法，体现了师法元四家王蒙风格的成果。对飞流直下的瀑布的巧妙利用使得山上山下连结在一起，形成一种视觉落差的感觉，整体气势雄伟、壮观。沈周以高耸的庐山象征其老师人品的崇高，开创了以山水画象征人品的表现手法。

《庐山高图》体现了沈周细笔风格山水的高成就，是吴门画派文人山水的经典之作。